Alcalá Flamenca

sábado, 8 de marzo de 2014

Jazzoleá; Esther Weekes

Esther Weekes

Ayer viernes, día 7 de marzo tuvimos la suerte de acoger en el local de nuestra Peña "Sentir Flamenco", de la Universidad Pablo de Olavide a Esther Weekes, Cristian de Moret y Pablo Prada, quienes ofrecieron una conferencia-espectáculo sobre Flamenco y Jazz, o sea, la aportación negra al baile y la música flamenca; "JAZZOLEÁ".

Nuestro compañero Rafael Cáceres hizo los honores y dió paso a un acto muy ameno y original en su configuración. Esther entró cantando un canto espiritual negro que nos recordaba a las tonás.

La pequeña sala estaba abarrotada y la dulzura profunda que emanaba de esa voz negra nos tenía hipnotizados. Con el paso de los minutos se fue oscureciendo la sala pero no nos importó demasiado que la única iluminación con que contábamos fuera la del proyector, la que se filtraba de las farolas de la calle y la que entraba por la puerta. El ambiente no requería más.

Esther habla castellano, pero no tanto como para entrar en debate profundo o explicar con total claridad el objeto de su charla, así que se apoyó en el público y sobre todo en su compañero Cristian de Moret, un joven onubense cuyas inquietudes musicales le han llevado a realizar los cursos de la Cátedra de Flamencología de Córdoba, quien además de ir desgranando algunos puntos de la interesante charla, nos ofreció algunos cantes ejecutados con mucho gusto.

(El vídeo dura 3 minutos 15 segundos.)

Esther Weekes al cante, Cristian de Moret a los teclados y Pablo Prada a la guitarra.

Como dato curioso a considerar sobre la influencia de la música negra en el Flamenco, es importante saber que, por ejemplo, la población negra de Sevilla del Siglo XVI llegó a rondar el 10 % del censo total, y que etimológicamente algunos nombres muy flamencos como Fandango o Tango tienen su origen en lenguas africanas.

El fin del acto dio paso a una tertulia con nuestros invitados y en cuanto sonaron las primeras palmas nuestra amiga Consuelo se arrancó sin más dilación.

miércoles, 26 de febrero de 2014

Fallece Paco de Lucía

La desaparición de uno de los grandes genios del Flamenco de todos los tiempos nos ha dejado a todos los aficionados muy consternados.

El guitarrista de flamenco Paco de Lucía ha fallecido esta madrugada a los 66 años de un infarto mientras se encontraba en una playa de México donde tenía una casa en la que vivía prácticamente todo el año. Al parecer el maestro se empezó a encontrar mal mientras estaba jugando con uno de sus nietos. El artista falleció en el hospital poco después de ingresar.

Nacido en Algeciras (Cádiz) el 21 de diciembre de 1947, De Lucía es considerado como uno de los grandes maestros de la guitarra flamenca español.

Aunque la práctica totalidad de su obra se desarrolla en el flamenco, ha grabado algunos trabajos en otros estilos, como la fusión de flamenco con el jazz y otras músicas internacionales.

Desde 1967, año en el que sacó su primer disco en solitario, 'La fabulosa guitarra de Paco de Lucía' se convirtió en el artista flamenco más innovador e influyente de su generación. Sin duda, se consagró como uno de los mejores guitarristas del mundo, llevando su música fuera de nuestras fronteras.

Su vocación le venía de familia: su madre, Lucía Goméz La Portuguesa y su padre, Antonio Sánchez, que fue el primero en darle clases de guitarra. Sus hermanos también eran artistas flamencos: Pepe de Lucía, cantaor profesional ya de niño -padre de la cantante Malú-, y el fallecido Ramón de Algeciras, guitarrista también profesional.

Así, empezó a tocar la guitarra a los siete años y con tan sólo catorce grabó su primer disco, junto a su hermano Pepe, en el dúo 'Los chiquitos de Algeciras'. Durante muchos años, ambos hermanos le acompañaron en grabaciones y giras.

Su consagración le llegó en los setenta, con memorables actuaciones en el Palau de Barcelona 1970 y Teatro Real y Teatro Monumental de Madrid 1975, y su primera grabación en vivo "Paco en vivo desde el Teatro Real", primer LP de Oro.

Fue en Madrid donde surgió la mítica pareja El Camarón-De Lucía,tan virtuosa y purista como renovadora del flamenco y que se tradujo en más de diez discos de estudio, como 'El Duende Flamenco' (1972) y 'Fuente y Caudal' (1973).

Fundó en 1981 su 'Sexteto', con Ramón de Algeciras (segunda guitarra), Pepe de Lucía (cante y palmas), Jorge Pardo (saxo y flauta), Rubén Dantas (percusión) y Carles Benavent (bajo), lo que le permitió crear el concepto actual de grupo flamenco.

Colaboró en el disco 'Potro de Rabia y Miel' de su gran amigo Camarón, y la muerte de éste, en 1992, le llevó a cancelar sus actuaciones por todo el mundo durante casi un año. Incluso pensó en retirarse, regresando un año después a los escenarios con una nueva gira europea, en la que dio cuarenta recitales en EEUU. y grabó 'Live in America'.

Tras un silencio de cinco años, en 2004 editó 'Cositas Buenas', calificado por la crítica de "obra maestra", el cual contiene ocho temas inéditos, como un trío con la guitarra de Tomatito y la voz recuperada de Camarón, y que le proporcionó ese año el Grammy Latino a mejor álbum flamenco.

Siempre fiel a sus raíces, Paco de Lucía ha colaborado con muchos artistas, desde maestros españoles a estrellas americanas del Jazz y del Pop, como Ricardo Modrego, Larry Coryell, Al Di Meola, John McLaughlin o Bryan Adams. Pero fue junto a Camarón de la Isla -con quien grabó más de diez discos-, con el que formaría una de las parejas artísticas más importantes del siglo XX.

Discípulo de Niño Ricardo y de Sabicas, y respetado por músicos de jazz, rock o "blues" por su personal estilo, logró, entre otros muchos reconocimientos, un Grammy al mejor álbum flamenco 2004; el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco; la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes 1992; el Premio Pastora Pavón La Niña de los Peines 2002; y el honorífico de los Premios de la Música 2002

lunes, 10 de febrero de 2014

Encuentro-convivencia de la Fundación Antonio Mairena con la peña La Soleá de Alcalá (3ª y última parte)

Las horas fueron pasando a toda velocidad y la reunión se fue desvaneciendo poco a poco ya que muchos tenían que conducir hasta su lugar de origen, pero siempre hay un hueco para el cante en cualquier rincón.

Jorge "El Momo", tiene un sorprendente eco rancio cuando se arranca a cantar

Luis Soler y Nano de Jerez

Jose Manuel Mibri y Javier El Mauro

Los de Morón fueron los primeros en coger la guitarra. Aquí vemos a Luis, el hijo del Andorrano. ¡Qué toques más flamencos tiene Morón!

Gracias a Antonio Carmona, presidente de la Fundación Antonio Mairena, por elegir a Alcalá de Guadaira y a su peña flamenca "La Soleá de Alcalá" para este encuentro flamenco. Me alegra que haya podido comprobar la excelente afición al flamenco que existe aquí hoy día y el cariño que se le tiene en este pueblo al maestro Antonio Mairena.

Encuentro-convivencia de la Fundación Antonio Mairena con la peña La Soleá (2ª parte)

El acto de la Fundación Antonio Mairena en la peña La Soleá me permitió ver juntos, fotografiar y charlar con muchas personas a las que (además de mi amistad) les profeso mi admiración por distintos motivos. La verdad es que yo "no cabía en el pellejo" de satisfacción porque una reunión de este nivel no se ve todos los días, y en mi pueblo...

Con mi amigo Joaquín Moreno El Cano, cantaor afincado recientemente en Alcalá

Mucha sabiduría flamenca encierra esta foto

Los miembros de la peña nos lo pusieron todo por delante, incansables y siempre muy atentos al bienestar de todos los allí reunidos. Muchas gracias, toda una lección de hospitalidad y cortesía.

El pintor Pepe Recacha con Antonio Reina

Dos aficionados de categoría como son Antonio Torres (izquierda) y Antonio Díaz (centro) charlando con el bailaor Pepe Torres de Morón

Pepe González Reina, Luis Soler y Manolo Rodríguez Pallarés

Nano de Jerez, Antonio Reina y Antonio Carmona

Antonio Duran, presidente de la peña con Antonio Reina

Manuel Moreno "El More", secretario de la peña

Por motivos de tiempo no puedo colgar la grabación completa, lo que es una lástima aunque no tenga mucha calidad, pero por lo menos voy a dejar una muestra de la actuación de estos tres artistas alcalareños que se subieron al tablao con mucha ilusión; Antonio Solís, Agustín Jiménez y Saray Benítez, con la guitarra de Niño Elías, todo un lujo.

Antonio Solís, soleares (recorte)

Agustín Jiménez, seguiriyas (recorte)

Saray Benítez, alegrías (recorte)

El cantaor de Mairena del Alcor, Manuel Castulo, nos honró con su presencia y con su arte. Está atravesando un gran momento en su vida y en su carrera como cantaor después de ganar el primer premio en el Concurso de Córdoba, y seguro que le irá muy bién en el futuro, porque si es buen cantaor, es mejor persona.