Mostrando entradas con la etiqueta Congreso Centenario Antonio Mairena. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Congreso Centenario Antonio Mairena. Mostrar todas las entradas

jueves, 7 de marzo de 2013

Luis Medina "El Curilla"

Luis Medina Fernandez, El Curilla

Luis Medina Fernández (1904-1950) es el nombre de este gran cantaor de Alcalá de Guadaíra nacido en el año 1904. Es conocido por un estilo muy personal de fandango. Al parecer su apodo de "El Curilla" le viene por la destreza de su abuelo en la cura de jamones.
Luis El Curilla se crió en la calle Benagila y fue uno de los últimos Pidones de Alcalá, figura que desapareció por los años cincuenta y que eran utilizadas por las hermandades de penitencia para recaudar fondos para las mismas. Para ello , los Pidones iban ataviados con una vestimenta especial y con la cara descubierta, reclamando unas monedas después de cantar sus pregones.
Al igual que El Curilla, los Pidones más conocidos en Alcalá fueron Jeromo, El Pidón o El Carnón, que todos los años de desplazaba desde Holanda para hacer la penitencia de Pidón.

Cogía espárragos y otras plantas del campo que luego vendía o rifaba por las tabernas. Cantaba por las noches en cualquier taberna ante unos vasos de vino sin exigirle nada a nadie, cantaba si se sentía a gusto, hasta el amanecer, porque el cante lo era todo en su vida.
El Curilla es el creador de un tipo de Fandango difícil y peculiar, un cante con estilo propio; un Fandango raro, melancólico, como hecho a su medida.

Compitió con otros artistas de la época en el Concurso celebrado en Alcalá de Guadaíra en el año 1924 como El Sordillo de Triana, Agustín Castejón o Eloy Curraga, donde salió vencedor Antonio Mairena. 


Luis Medina El Curilla
Cuenta el flamencólogo alcalareño Manuel Ríos Vargas que en cierta ocasión coincidió con su paisano José Brea El Picoro en La Europa, un local de la sevillana calle de la Alameda de Hércules donde se escuchaba buen flamenco. Ambos preguntaron por Antonio El Sevillano, que se encontraba en un reservado inmerso en una juerga. Una vez reunidos, después de unos vinos y una vez rota su exagerada timidez, Luis El Curilla terminó haciendo su cante por fandango y los señoritos que daban la fiesta se volvieron locos con él y le ofrecieron la cartera abierta diciéndole; "Toma el dinero que quieras, pues por mucho que cojas siempre nos quedaremos cortos en el pago."


Su más fiel intérprete fue Platero de Alcalá, cantaor de portentosas facultades de voz de quien Antonio Mairena dijo que merecía mejor suerte. También se decía que no llegó a triunfar porque no era artista, no creaba (esto es discutible), pero sin embargo era un gran imitador, tanto es así, que en alguna ocasión tuvo problemas con alguna figura del flamenco como Canalejas de Puerto Real, al realizar los cantes de esa primera figura dentro del espectáculo en el que Platero estaba contratado y poner el auditorio patas arriba. Tenía la habilidad de embellecer y mejorar los cantes que hacía. De todos los intérpretes de este estilo de fandango, Platero parece ser el más fiable, puesto que al ser paisanos del mismo pueblo coincidirían muchas veces en alguna que otra taberna, aunque no dudo que le haya dejado impresa algo de su personalidad. Hay otros artistas, además de Platerito, que han grabado su estilo, tales como Antonio Mairena, Fernanda de Utrera, El Chozas de Sevilla o El Cabrero. 
José Vázquez Vals, Platero de Alcalá

Al Curilla se le solía ver en la taberna La Agonía de la calle Cristo de Alcalá de Guadaira. Se ponía en la esquina del mostrador cerca de la ventana, solo y aislado de los demás. Estaba como embargado por una gran pena pero, de pronto, empezando suave para coger enseguida el tono y el torrente que aún le quedaba rompía con su cante y acallaba rápidamente las charlas de los otros clientes que lo escuchaban con devoción y respeto, y la taberna y sus alrededores se llenaban de aficionados para oírlo  sin molestarlo lo más mínimo. Después de tomarse muy pausadamente un medio litro de vino blanco y desahogarse con su arte, pagaba, y serio y solo como entró, salía por la puerta como embargado por una gran tristeza. Nadie le pedía un cante porque sabían lo que contestaría;"¡Yo canto lo que yo quiero, mi cante no tiene precio, ni yo necesito ná!". 

Tras desplomarse en la taberna La Agonía, El Curilla fue trasladado al hospital de San Lázaro de Sevilla donde falleció el día 8 de Julio de 1950.
Tras su muerte el poeta Manuel Alvarez López (Manolo Jaro) le dedicó este romance



¡Cómo murió Luis Medina!

El Curilla le llamaban,

cantaor de propio estilo

y andaluz de recia estampa.



Poeta de nacimiento,

filósofo autodidacta,

ni le atraían los aplausos

ni con la gloria soñaba,

él vivía a su manera

sin que nada le importara.


Desarrapado en su forma,
con andaluza nostalgia
pasaba noches enteras
bebiendo de tasca en tasca.

Cuando le ofrecían dinero
porque una copla cantara,
con orgulloso desdén
El Curilla contestaba:

“Mi cante no tiene precio,
ni yo necesito nada”

Por eso no tuvo nombre,
ni en la triste madrugada
que se marchó para siempre
le doblaron las campanas,
ni lloraron los poetas,
ni voces acongojadas
clamaron por las esquinas.

¡Ay del que no le escuchara!
Porque no nacerá otro
Que haga estremecer el alma.

Su cante era un cante bravo,
cante que hería las entrañas,
cante ancestral y profundo
de raíces milenarias.

Eran cien generaciones
llorando en una garganta,
que se apagó para siempre
dejando una estela amarga.


Vamos a escuchar, 
por orden cronológico, las versiones del fandango por el estilo de El Curilla que se han dado a conocer en la discografía flamenca.


El primero en grabarlo es Antonio Mairena. Curiosamente dentro de sus primeras grabaciones de 1941 como Niño de Mairena, en del fandango que lleva por título "Que huele a flor de romero". La segunda tanda o tercio (b) que hace es por el estilo del Curilla aunque tiene matices del estilo del Almendro.

(b) Compararte yo quería

con un clavel y una rosa

y luego no me atrevía

a juzgarte tan preciosa

por si la flor se ofendía 

También hace este estilo en el segundo cante del fandango "Habito de nazareno" del mismo año, 1941.


(b) Yo juré ante el evangelio

de que siempre te querría

tu te fuiste de mi vera

la culpa es tuya y no es mía

de no tener quien te quiera

Y otra vez en 1944 dentro del disco de Tánger; 

"Hice allí una grabación que, por cierto, salió estupendamente, sino fuera porque la guitarra apenas se oye. por una cara grabé un cante por soleá de Enrique El Mellizo y otro de Alcalá, y por la otra, un par de fandangos, que quizás sean los que mejor me han salido en mi vida.":
(b) Clemencia le pio al cielo
antes de llegar a quererte
por si de mi se apodera
prefiero quearme ciego
que estar con vista a tu vera

Esta es una grabación casera de Platero de Alcalá de 1952 realizada en el contexto de una conferencia del poeta Manuel Alvarez Lopez  en el Circulo Mercantil, donde utiliza las letras originales de Luis El Curilla.

(a) A beber lo que tu quieras
si es veneno yo me lo bebo (mala mujer)
yo lo que quiero es morirme
por no estar más a tu vera
yo he sufrío lo insufrible

(b) Sin saber que ha estao en él
nadie se va de este mundo
y el que obra malamente
tarde o temprano se ve
aborrecío de toita la gente



Fernanda de Utrera
En 1970, dentro del álbum "El cante de Fernanda y Bernarda de Utrera", Fernanda de Utrera graba el estilo del Curilla en el fandango "Jugando al mismo juego", pero imprimiéndole un marcado sello personal. El tercer verso lo canta con la misma melodía que el primero, y no hay una caída de tono como en los de Platero o Mairena, por lo que algunos afirman que ha dado pie a un nuevo estilo de fandango, el suyo. Este estilo es el que hacen El Chozas y El Cabrero.


(b) ¿Por qué me besaste y te besé?

jugando al mismo juego

y luego total ¿Pa qué?

ni me debes ni te debo

porque me engañaste te engañé


Single extraído del álbum

En 1972, Platero graba el LP "Platero de Alcalá" con la guitarra de Eduardo el de la Malena, album que incluye, entre otros, tres cantes por fandango donde hace el estilo del Curilla:

1- Fandangos de Platero (estilo del Curilla)


Ir a descargar
(a) Uno que tiene tres viñas
llega un mal tiempo y le quita dos
que se conforme con una
y le dé gracias a Dios
que otros no tienen más que una
(creo que al final debería decir ...ninguna)

(b) A beber lo que tú quieras...

2- Fandanguillos (Demente, fandangos (a) de Cepero y (b) de El Curilla)


(b) Uno que tiene tres viñas...

3- Fandangos de Alcalá (estilo del Curilla)


Ir a descargar
(a) Sin saber que ha estao en él...

(b) Trabajando en mi sentío
Yo tengo contigo un remordimiento (mala mujer)
el tenerte que dejar
tanto como te he querío
y por pagarme tú a mí tan mal




José Antonio Muñoz "El Chozas" de Sevilla,  en 1982 dentro de su álbum "De Sevilla a las marismas" graba el fandango "De noche llamo a tu puerta" donde hace el estilo del Curilla con la letra A beber lo que tú quieras...
La influencia de Fernanda se aprecia en que hace el tercer verso (que es repetición del primero) con los mismos tonos que el primero.



En 1989, El Cabrero (José Dominguez Muñoz) graba el fandango "No hay paciencia" dentro del album "Por la huella del fandango", donde sigue la estela de Fernanda. De este cante dice lo siguiente:
"Fandango marcao a jierro por la gran Fernanda de Utrera. Flamenquísimo y de hondos matices. Sus tercios son valientes y como arrastraos de cuajo. Este fandango parece inconcebible en una voz que no sea natural y sufría"


En los hombres no hay paciencia
esa es la pura verdad
ni la muerte ni la paz
hicieron nunca carrera
del instinto de matar



NOTAS:


  • El flamencólogo Romualdo Molina, colaborador en la obra enciclopédica "Historia del Flamenco", afirma en el volumen V que el fandango del Curilla es un cruce de los de Cómpeta y Valverde. No soy un experto en fandangos como lo es él, pero esta afirmación me parece una barbaridad. Cómpeta no tiene un estilo de fandango propio, porque de ser así, hubiera sido objeto de estudio en la completísima obra de Jorge Martín Salazar "Las malagueñas y los cantes de su entorno" de 1998. El fandango de Cómpeta, de existir, sería un verdial de Málaga ejecutado para el baile. (ver grupo fandango de Cómpeta en youtube)  .Por otro lado, el fandango onubense de Valverde usa otra melodía totalmente distinta. (ver fandango de Valverde en youtube, ir al minuto 2,26)  Pero creo que sí que acierta cuando dice que El Platero fue el más firme valedor de los fandangos del Curilla.
  • El periodista y flamencólogo Manuel Martín Martín también comete una errata al señalar en su libro "Alcalá de la soleá un museo abierto" que el fandango de El Platero del LP de 1972 que lleva por título Fandangos de Alcalá con la letra "Sin saber que ha estao en él" son de José Cepero. De todas  formas recomiendo la lectura de este interesantísimo libro sobre el cante de Alcalá.
  • Antonio Mairena evoca al Curilla en su artículo "Apuntes para la historia y evolución del cante por solea de Alcalá de Guadaira" publicado el la revista Candil nº 23, donde dice; "Y en este recorrido no pueden olvidarse algunos aficionados y verdaderos punteros, tales como Eloy Curraga <El Curilla>, que tenía un fandango personal y brillantísimo". Aquí Mairena es traicionado por su memoria ya que parece creer que Eloy Curraga era el nombre del Curilla. Eloy Curraga (sobrino de Bernardo el de los Lobitos) participó junto a Luis Medina El Curilla en el Concurso de Alcalá de 1924, donde Mairena ganó los veinte duros del primer premio, que le fue entregado por Joaquín el de la Paula, quien formaba parte del jurado.


BIBLIOGRAFÍA:

- Alcalá de la soleá, un museo abierto, Manuel Martín Martín. Ediciones Giralda, 2006.
- Los cantes de Antonio Mairena, Luis y Ramón Soler. Ediciones Tartessos, 2004.
- Cronicas y memorias de Alcalá de Guadaira, Francisco García Rivero. Ayuntamiento de Alcalá de Guadaira, 2006.
- El flamenco y los flamencos de Alcalá. Manuel Ríos Vargas. Virgilio Márquez editor, 1990.
- Las confesiones de Antonio Mairena. Alberto García Ulecia. Universidad de Sevilla, 2009 (2ª edición).
- Alcalá de Guadaira en la historia del Flamenco (doble CD mas libreto). Ayuntamiento de Alcalá de Guadaira, 2006.
- Historia del Flamenco, Romualdo Molina. Ediciones Tartessos, 1996
- Revista Candil nº 23. Peña Flamenca de Jaén, 1982.

viernes, 30 de octubre de 2009

CONGRESO Centenario de Antonio Mairena 1909 - 2009 (III)

Mesa Redonda, modera Tere Peña

De izquierda a derecha: Calixto Sanchez (cantaor), Ramón Soler y su tío Luis Soler (investigadores de flamenco) de los buenos, Tere Peña (Radiolé), A. Alvarez Caballero (escritor), Pepa Montes (bailaora)

Angel Alvarez Caballero: (defiende la obra de A. Mairena como respuesta al "marchenismo")
- Pepe Marchena abanderó todos los excesos en el cante flamenco con su personalización del cante a ultranza y sus cruces estilísticos. Aunque Marchena era un cantaor único, el marchenismo fue nefasto para el flamenco, además Marchena no sonaba gitano, no tenía compás, era todo filigrana y un artista comercialista, y sus seguidores malas copias, todo quincalla.
Ramón Soler:
- Marchena no podía sonar gitano porque no lo era.
Tere Peña:
- Orden en la sala
Luis Soler:
- Hay un detalle que demuestra la calidad humana de A. Mairena y la determinación de su propósito en el flamenco. Cuando en 1959 se hace cargo del proyecto de realizar lo que luego denominó Antología del Cante Flamenco y Cante Gitano, Antonio Mairena recurre a varios cantaores y cantaoras no todos conocidos; Aurelio Sellé, La perla de Triana, José Salazar, Manuel Centeno, Rosalía de Triana, La Piriñaca, Juan Talega, Pepe Torre. ¿Porqué no lo grabó él sólo?, ¿Porqué no tomó mayor protagonismo? De 38 cantes Antonio Mairena sólo hace 7 ¿Qué hubiera hecho cualquier otro cantaor?...
Pepa Montes:
- El cante para bailar debe ser exactamente igual de emotivo y genial que el cante p'alante, porque sino, no se motiva la bailaora o bailaor. Y Mairena era genial en eso, además de un enamorado del baile.
Calixto Sánchez:
- El Flamenco es tan clásico como la música clásica.
- Cuando se escucha cante hay que valorar primero los conocimientos del cantaor, la forma de modular la voz, los tonos, su conocimiento del cante y su preparación, y luego que te guste o no te guste tanto, si es frío o caliente...    Nota: a Calixto lo suelen tachar de intérprete frío pero muy preparao.
Tere Peña:
¿Qué es la Razón Incorpórea de la que nos habla Mairena?
Ramón Soler:
- Es el sentir gitano, etc, etc... resumiendo un código ético. aplausos


Foto: Ramón Soler, Juan Antonio Muñoz Pacheco (guitarrista y amigo de Mairena) y este aficionao que les martiriza

Luis Soler:
- El análisis fuera de su contexto de espacio-tiempo de la obra de Mairena "Mundo y formas..." no procede. En su época fue lo mejor que se hizo sobre definición y estructuración de los cantes.
Tere Peña:
- ¿Que hay de las recreaciones o inventos de Mairena con los cantes?
Ramón Soler:
- En realidad siempre se parte de algo, de una base. El mérito de los cantes reelaborados o inventados por Mairena está en que eran tan buenos que han tenido su continuación en muchos cantaores. Otros pretenden imponer un cante o estilo "inventado" y no lo consiguen, no han tenido ninguna trascendencia.

jueves, 29 de octubre de 2009

CONGRESO Centenario de Antonio Mairena 1909 - 2009 (II)

Pedro Peña (guitarrista y hermano de Juan Peña "El Lebrijano"):

- El término que acuñó A. Mairena se queda muy largo al denominarlo Cante Gitano-Andaluz. Sólo nosotros somos los gitanos-flamencos portadores de unas formas cantaoras únicas, puesto que cantamos conforme a la tradición heredada de nuestros mayores, en el ámbito familiar o en relaciones interfamiliares (de las grandes familias cantaoras de Jerez, Triana, Lebrija-Utrera, Alcalá...).
Y no los andaluces en general.
No otros gitanos
No en otras localidades
Pero Antonio Mairena ya hizo bastante al introducir y revalorizar el término "gitano" en el flamenco.
Lo mejor; la ilustración de los estilos cantados por él, muy aplaudido.



Ildefonso Vergara (Periodista Cadena SER)

Sobre la tertulia de Radio Sevilla:
- Cuando el periodista Iñaki Gabilondo vino a Sevilla se jactaba en privado de que tenía a 2 republicanos en la radio; Antonio Mairena y Luis Caballero   Otro que quiere hacer carrera en el partido...
- La misa flamenca que grabó mairena dió la vuelta al Mundo
- Mairena reivindicó el derecho de los artistas a tener Seguridad Social
- Mairena manifestó su intención de crear un cante que se denominara "Cante de Mairena" (por Mairena del Alcor) al igual que lo tenían Alcalá, Jerez, etc...


Emilio Jimenez Díaz (escritor, Radio Popular de Sevilla)

- Mairena no buscó ni se refugió en los intelectuales, y en cualquier caso pudo haber una simbiosis donde unos (los intelectuales) se vanagloriaban de contar con la amistad (y el magisterio) del otro (A. Mairena).
- A. Mairena era el verdadero intelectual a pesar de ser semi-analfabeto.
- Siempre de izquierdas, muy socialista (por A. Mairena)   Otro que se le ve el plumero. La política debe estar para servir a la cultura, y no alrevés. No se equivoquen, no me molesta lo que dice sino cómo lo dice... La política está muy presente en el flamenco porque es lógico que el artista reclame a voces, una veces abierta y otras solapadamente, libertad y justicia... pero eso tiene sentido en su momento histórico y en su lugar.
¿Cómo puede decir este ponente que Mairena era MUY SOCIALISTA? A algunos les habrá gustado, pero la mayoría de aficionaos nos miramos con cara circunspecta.


 
Manuel Martín Martín (Crítico de Flamenco), un servidor a la izquierda
El Mairenismo, hoy:
- El mairenismo arranca en 1954 con el disco de Londres
- Es excesivo pedirle a Mairena rigor científico, bastante hizo por el flamenco para ser una persona ágrafa.
- El mairenismo es un modo de ver lo "jondo", una actitud ante el flamenco.
- Debemos agradecerle a A. Mairena su obra ya que fue la respuesta a la dictadura de las voces blancas que han afeminado lo "jondo".
- Hoy día se siguen evocando las formas de A. Mairena en todas las manifestaciones flamencas.

miércoles, 28 de octubre de 2009

CONGRESO Centenario de Antonio Mairena 1909 - 2009



Hoy ha tenido lugar la sesión inaugural del Congreso Centenario Antonio Mairena en el Paraninfo de la Universidad de Sevilla, sito en la antigua fábrica de Tabacos de la calle San Fernando.
Brillantes intervenciones de Suarez Japón (Rector de la UNIA):
- Mairena es un Clásico, y como tal debe ser tratado, con virtudes y defectos pero un Clásico al fin.
 La señora Consejera de Cultura Rosa Torres:
-  Hizo una semblanza algo poética de la vida y obra de Mairena a grandes rasgos. Puso interés y quedó bien (se agradece el esfuerzo)
y el Rector de la Universidad en cuya sede nos encontrábamos:
- No recuerdo qué coño dijo, ¡ah sí!, que Rafael Infante es un monstruo.

Luego tuvo lugar la Conferencia del escritor José Manuel Caballero Bonald:
- En general habló de Antonio Mairena con respeto y admiración, pero dejando clara su postura sobre la parálisis temporal en la que algunos talibanes mairenistas pretenden mantener este arte desde que el maestro de los alcores hizo su retrato sobre el flamenco; "Ningún arte puede dejar de acompasarse al proceso evolutivo de la historia. El arte que pretenda llegar al público debe ser reflejo en mayor o menor medida de la realidad social, en especial el flamenco."
- Las letras en el flamenco se repiten excesivamente; "Si el cantaor/a quiere jerir, quiere llegar al corazón del público, deberá emplear letras actuales o acordes a sus vivencias en la sociedad actual."
- Sobre los inventos o recreaciones que hizo Mairena de algunos cantes y estilos; "La recreación es más atrayente que la fidelidad a un estilo determinado. Los estilos que conocemos con nombre propio (El Mellizo, Frijones, Marrurro, etc...) son probablemente recreaciones que a su vez se hicieron sobre una base a la que el cantaor le puso su pellizco, su personalidad y sus características de voz, ya que el cante surge inexorablemente de una serie de interdependencias artisticas." (Todos copian o roban a todos).
Hasta que el pueblo las canta,

las coplas coplas no son,
y cuando las canta el pueblo,
ya nadie sabe el autor.
...
(Manuel Machado)



Por la tarde Mesa Redonda.

Antonio Fernández (a la izquierda):
- Mairena fue mi padrino de boda y el de mis hijos...¿?, po vale

Matilde Coral:
- Le llevé una caja de pestiños que me dijo su hermana Rosario que le gustaban mucho, para que me explicara qué eran los juguetillos en el cante. Encantadora, pedazo de artista.

Juan Peña "El Lebrijano" (a la derecha, lejos de Manuel Morao):
- El Pinto era una mala persona que se portó muy mal encerrando a Pastora (La Niña los Peines) por demente.
- Yo sólo estoy aquí por el cariño que le tenía a Antonio.
- A ver si me contratan de una puñetera vez en el Festival de Mairena del Alcor, que me tienen castigao.

Manuel Curao (periodista de Canal Sur y moderador):
- Mairena era socialista confeso.  ¿Y éso a qué viene en un Congreso de gente majara por el flamenco?  Éste no pierde una oportunidad de medrar en el partido.

Juan Peña "El Lebrijano":
- Pa socialista yo, que he trabajao muchas veces sin cobrar. Este tiene una labia que lo pierde.

Manuel Morao:
- Mairena conoció el flamenco de Jerez gracias a mí, que lo invitaba a la Feria de la Vendimia.
(Por cierto que hubo un momento de subidón emocional y descojone general cuando llamó embustero al Lebrijano aunque no recuerdo la causa.)



LOS TANGUILLOS DE JOAQUÍN EL DE LA PAULA (II)

 ALCALÁ DE GUADAÍRA, años 20 del siglo pasado Para encontrar el pleno sentido a las coplillas y tanguillos de Joaquín el de la Paula es nece...