XXXIV Festival Flamenco "Juan Talega"

La noche del sábado 14 de junio tuve el placer de asistir al Festival "Juan Talega" en el auditorio de Dos Hermanas. Estas fueron mis sensaciones, trataré de ser breve:
Manuel Cuevas y Miguel de Tena derrocharon poderío de voz flamenca, afortunadamente con pellizco y conocimiento, y también con bastantes alardes que gustaron mucho al público, sobretodo al femenino. Aunque hubo de todo, los dos se recrearon en cantes que les permitieron mostrar las cualidades de sus excelentes gargantas cantaoras. Manuel Cuevas dio comienzo al espectáculo por malagueñas. Me gustaron sus seguiriyas (Tio José de Paula, Marruro y no recuerdo ahora el remate) quizás poco valoradas por un público que estaba más abierto quizás a cantes más ligeros. Para contentar a este sector dio un fantástico homenaje al utrerano Enrique Montoya con una particular versión de "Señorita". Miguel de Tena después de unos tientos-tangos y fandangos, se recogió finalmente por bulerías en los cantes de Vallejo, que domina como nadie. Estuvieron muy bien en general y ambos se llevaron más aplausos que nadie en toda la noche. Señalar la excelente actuación de los guitarristas Manuel Herrera (con Manuel Cuevas) y Marcos Serrato (con Miguel de Tena) que provocaron numerosos y sentidos olés de admiración entre el respetable.

Aurora Vargas es una artista gitana que domina el escenario con poderío y que sabe transmitir fuerza y pasión. Dos pequeños detalles deslucieron un poco su fogosa actuación. Por un lado, su empeño de cantar sin micrófono en un auditorio inmenso donde era físicamente imposible que el sonido llegara a todo el mundo (dado que su actuación se basa en combinar cante y baile por tangos y bulerías, debería haber usado un micro inalámbrico que le permitiera libertad de movimiento), y por otro lado, sus fervorosas soleares, siendo muy buenas para mi gusto se fueron tornando algo "flojas" deslucidas por la excesiva lentitud de su ejecución. A pesar de esto, en general dejó muy buen sabor de boca gracias a su indiscutible entrega en las tablas.

Pansequito y Aurora Vargas con el hijo de Miguel de Tena

José Cortés "Pansequito" se arrancó por soleares (estilo Pansequito), taranta (estilo Pansequito), fandangos (con sello Pansequito) y bulerías (puro Pansequito). Tiene una voz flamenca que me encanta, pero en honor a la verdad, he de decir que abusa de sus maneras personales en cantes que llega a deformar estructural y melódicamente. Este exceso de "personalidad" en el cante no siempre le resulta favorable. También debería revisar su repertorio de letras flamencas en actuaciones en directo, porque un artista de su talla no puede aparentar que canta enlazando retales de letras (algunos de escasa enjundia) sueltos por su memoria. Quede claro que estas observaciones las hago con todo el dolor de mi corazón en la idea de resultar constructivo. Lo mejor sus bulerías, como siempre, que sus seguidores aplaudimos con muchas ganas. Seguiré escuchándolo sin duda, porque creo que es uno de los grandes del flamenco. La guitarra de Manuel Valencia, que también acompañó a Aurora Vargas sonó de lujo, así como muy flamenco el violín que manejaba uno que Pansequito llamaba como "mi sobrino". 
José Mercé es un maestro en estos menesteres. Cantes medidos tanto en variedad de estilos, como en sus escogidas letras y tiempo de ejecución. Simpatía y buen hacer en el tablao, todo parece fácil en el maestro y todo lo hace bien. Malagueña del Mellizo, soleares de Alcalá, de la Andonda, de Triana, fandangos y bulerías cerraron la velada.

Miguel de Tena y José Mercé

Lo mejor: el pedazo de cartel (muy buenos artistas juntos), el gran aforo del auditorio, la temperatura de la noche, la gente dispuesta a disfrutar.
Lo peor: el empeño de los artistas por cantar sin micrófono (salvo José Mercé, creo), una explanada verde a la izquierda del escenario que funcionó a modo de guardería con niños corriendo y gritando toda la noche.

Acto de clausura del curso académico 2013_2014 en la peña Sentir Flamenco

El 6 de junio, día de la última reunión formal de la peña "Sentir Flamenco" de la Universidad Pablo de Olavide (Sevilla), los socios decidimos despedir el curso académico con un pequeño acto flamenco, tal y como corresponde a esta entidad cultural. 
Se contó con la presencia de los cantaores Jesús Ponce (Alcalá de Guadaira) y Jesús de la Frasquita (Utrera), y se esperaba contar con la guitarra de nuestro socio y amigo Kaveh Nassehi quien por circunstancias no pudo acudir, actuando en su lugar otro prodigio de la guitarra como es Alberto López y también nuestro socio y amigo Paco Rey, guitarrista no profesional a quien hemos visto superarse en cada actuación.
También nuestra amiga Consuelo Galván se animó a cantar y bailar para deleite de los presentes. Pero no fue la única que bailó. Les animo a que vean el vídeo que hay más abajo.

I CONCURSO DE CANTE FLAMENCO ”EL MELOCOTÓN” (Villaverde del Río - Sevilla)

I CONCURSO DE CANTE FLAMENCO ”EL MELOCOTÓN”

(Villaverde del Río - Sevilla)

BASES DEL CONCURSO

 I.- Podrán presentarse al concurso los cantaores/as, profesionales o aficionados sin límite de edad y realicen la inscripción en las condiciones que previamente aquí se establecen hasta un máximo de 24 concursantes.

II.- La solicitud de inscripción se hará por Email: Pfelconvento@hotmail.com. O bien al tfno.: 636206616 del área de juventud del ayuntamiento de Villaverde del Río en horario de 09:00 a 13:00h. los días laborables.

Consignando los siguientes datos: NOMBRE Y APELLIDOS, DNI, EDAD, NOMBRE ARTÍSTICO, DOMICILIO, TELEFONO Y SI TRAE GUITARRISTA PROPIO.

El plazo de inscripción comienza el día 03 de Junio y finaliza el 30 de Junio del 2014.

III.- La comisión organizadora nombrará un Jurado compuesto por personas de reconocido prestigio y conocimientos flamencos y su veredicto será inapelable. El Jurado a la hora de puntuar tendrá en cuenta las siguientes cualidades: Formación según edad, compás, afinación y construcción de los cantes según los estilos reconocidos.

IV.- La organización se reserva el derecho de admisión al concurso.

V.- El concurso constará de dos fases:

- Fase de clasificación: Durante los viernes del mes de Julio, ante jurado y público en el lugar y hora que se comunicará telefónicamente con la oportuna antelación a los concursantes seleccionados.

- Fase final: Se celebrará igualmente ante jurado y público el día 09 de Agosto en el parque de La Concordia de Villaverde del Río en la programación del XII Festival Flamenco del Melocotón.

VI.- La organización pondrá a disposición de los concursantes un guitarrista oficial, no obstante podrán, si así lo desean, hacerse acompañar por el suyo propio, corriendo los gastos por cuenta propia (se deberá comunicar al apuntarse).

VII.- Los gastos de dietas y desplazamientos correrán a cargo de los concursantes.

VIII.- La no presentación a las fases de clasificación sin previo aviso con antelación, será motivo de expulsión inmediata y pudiera ocasionar la no aceptación en años venideros. Salvo que por causa justificada y previo estudio, la comisión acuerde su participación en otra fecha.

IX.- CANTES. En todas y cada una de las fases del Concurso, los Cantaores/as están obligados a interpretar de manera consecutiva tres cantes, de cualquiera de los siguientes grupos:

GRUPO A: Tonás, Seguiriyas, Soleá, Serrana, Polo y Caña.

GRUPO B: Tientos, Tangos, Alegrías, Bulerías y bulerías por soleá..

GRUPO C:, Malagueñas, Granaína, Cantes de ida y vuelta, Cantes de las minas y Fandangos (en cualquier modalidad; teniendo en cuenta que los fandangos naturales serán valorados especialmente).

No se podrán repetir los cantes de la preliminar en la final. Pero si podrá repetirse el estilo de cante (p.ej. en la preliminar se puede cantar una soleá de Alcalá y en la final una soleá de Cádiz).

Tanto el mejor cantaor joven, como el mejor cante por fandangos se elegirán en las preliminares y se les comunicará oportunamente para que el día de la final se presenten a recoger su premio. Debiendo efectuar un cante cada uno, el de fandangos deberá cantar por fandangos naturales; el joven uno de libre elección.

 X. PREMIOS: Se establecen los siguientes premios:

-1º PREMIO 600 € y diploma. (Premio donado por la “Peña flamenca El Convento”)

-2º PREMIO 300 € y diploma. (Premio donado por “CASH BARATO”)

-PREMIO ESPECIAL AL MEJOR CANTAOR/A JÓVEN MENOR DE 20 AÑOS: 300 euros y diploma.

(Donado por Restaurante “Los Chamacos”) (Se entenderá menor de 20 años no tenerlos cumplidos el día 09 de Agosto/14)

-PREMIO ESPECIAL AL MEJOR CANTE POR FANDANGOS NATURALES: 150 € (Premio donado por la familia “Pavara”)

XI.- El jurado no podrá declarar desierto ninguno de los premios previstos, sin perjuicio de su facultad, para si lo estimase oportuno, distribuir en varios accésit la dotación económica correspondiente.

XII.- Las actuaciones interpretativas que, como consecuencia de este concurso se ejecuten en el festival, aún en el supuesto de que no resulten premiadas, podrán ser objeto de grabación, distribución y comunicación pública, total o parcial, para su edición en forma de disco compacto, casette o video-home, sobre cualquier sistema técnico o formato, inventado o por inventar, así como su emisión por radio y televisión, por el máximo tiempo que permita la ley.

Lo dispuesto en este clausulado será sin perjuicio de los derechos a terceras personas en relación con los cantes interpretados y de las autorizaciones que al respecto fuese necesario recabar.

La organización podrá realizar grabaciones durante el concurso y se reserva el derecho de su posible utilización para la mejor difusión del flamenco.

XIII.- Se entiende que por el hecho de concurrir a este certamen, los concursantes aceptan incondicionalmente estas bases, así como cualquier resolución que se adopte por incidencias no previstas, tanto por la organización como por el Jurado del concurso.

XIV.- Los participantes de cada día, deberán de estar una hora antes de la iniciación del concurso para el sorteo del orden de intervención. Llegar tarde a esta cita podría incurrir en descalificación.

Villaverde del Río, Mayo del 2014

Presentación del CD "El corazón por la boca" de Manuel Castulo y Niño Elías.

El sábado 24 de mayo a las 12.30 horas ha tenido lugar la presentación de “El corazón por la boca”, segundo trabajo discográfico del cantaor Manuel Cástulo que llega de la mano de La Droguería Music.

El acto se ha realizado en el Teatro de La Villa del Conocimiento y las Artes de Mairena del Alcor, acompañado por la guitarra de Niño Elías, y el compás de Roberto Jaén y Abel Harana.

Pedro Madroñal

“El corazón por la boca” ha sido coproducido por Chemi López y Pedro Madroñal, quien realiza su debut como letrista de la mayor parte de la obra.

En la presentación nos explicó Pedro Madroñal que cada cante grabado ha sido trazado a partir del homenaje a uno de sus maestros. Así recuerda a figuras como Fosforito, Calixto Sánchez, Miguel Vargas, José Menese, Enrique Morente, Camarón y, cómo no, a la Casa de los Mairena con Antonio a la cabeza, que han servido como soporte musical al repertorio que aquí se presenta.

Manuel Castulo es un cantaor mairenero con una formación clásica, con todo lo que eso implica, ganador de innumerables premios en concursos y certámenes flamencos, y que hace muy poco ha adornado notablemente su trayectoria artística al conseguir ganar el XX Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. A partir de aquí, su trayectoria se abre a nuevos horizontes y qué mejor manera de ir afianzándose en este complejo mundillo flamenco que presentar un disco ante la afición que demuestre su buen momento artístico.

Niño Elías

El alcalareño Niño Elías le acompaña de nuevo a la guitarra. Les recomiendo que presten atención a su fantástico trabajo en este disco.

Estoy seguro que los buenos aficionados disfrutarán con esta obra tal y como lo estoy haciendo yo.  

con el cantaor José Méndez y el guitarrista Antonio Moya

con mi admirado investigador y crítico de Flamenco, Manuel Bohórquez

Acto de fin de curso académico 2013-2014 en la peña "Sentir Flamenco" de la UPO

Pioneros de lo jondo, por Manuel Bohórquez

   Interesante charla de Manuel Bohórquez sobre los últimos datos de la historia del flamenco, obtenidos a través de muchas horas de investigación en multitud de archivos y registros estatales, municipales y eclesiásticos. Manuel Bohórquez es crítico de flamenco en el periódico El Correo de Andalucía, autor de varios libros y mantiene un interesante blog flamenco llamado La Gazapera donde suele subir algunos datos inéditos fruto de sus investigaciones.   A la luz de algunos de estos datos expuestos en la charla, tales como los obtenidos en los registros de los padrones municipales de la época, se pueda saber con bastante seguridad si determinados artistas pudieron coincidir en un tiempo y un lugar determinado tal y como nos han contado hasta ahora. Por ejemplo, siempre se ha afirmado que Silverio Franconetti aprendió los cantes gitanos de El Fillo en Morón. Pues bien, según Manuel Bohórquez no pudo ser así porque jamás coincidieron en Morón.

El Planeta y El Fillo (supuestamente)

"El gran cantaor Manolo Caracol siempre dijo que (El Planeta) era su tatarabuelo, pero pocos le creyeron."
 
   El legendario cantaor y guitarrista El Planeta está considerado como el primer gran maestro del cante andaluz, pero hasta ahora sólo le conocíamos por su remoquete artístico, su apodo. El escritor costumbrista malagueño Serafín Estébanez Calderón (1799-1867) lo dio a conocer en su célebre relato Un baile en Triana (El Heraldo, 1842), pero no aportó ninguna información biográfica. Antonio Machado y Álvarez "Demófilo" lo hacía natural de Cádiz en su Colección de Cantes Flamencos (1881), sin aportar tampoco datos útiles para proceder a localizarlo. 
   Manuel Bohórquez inició la búsqueda del nombre completo de este cantaor y su procedencia a través del tatarabuelo materno de Manolo Caracol, y descubrió que se llamaba Antonio Monge Rivero (El Planeta) y era natural de la ciudad de Cádiz, donde nació sobre 1789. Según el Padrón de Málaga, Antonio El Planeta se trasladó desde Cádiz y vivió veinte años en la tierra de La Trini, la mayor parte de su estancia en esta ciudad en la céntrica calle San Juan, donde estaban los talleres: plateros, anticuarios, artesanos, impresores, etc. Era de profesión cortador, o sea, carnicero o tablajero, como dicen en Cádiz, seguramente con carnicería propia en la que tenía empleados a dos de sus hijos, Francisco y Tomás, aunque éste era también de ocupación impresor según un padrón de la época. El artista tuvo que ser de un nivel económico aceptable porque durante algunos años tuvo criadas, algo casi imposible en aquellos tiempos -mediados del siglo XIX- en una familia gitana. Antonio Monge El Planeta murió en su domicilio malagueño de siempre, el de la calle San Juan, el día 30 de septiembre de 1856 como consecuencia de “congestión cerebral”. Según el certificado de su muerte, el cantaor tenía 65 años de edad. Una de las escasas letras suyas que han trascendido hasta nuestros días es de una de las más primitivas y hermosas seguiriyas gitanas que se conocen en nuestros días:

A la luna le pío,

la del alto cielo

de que me ponga 
mi pare en la calle

que verlo camelo

Este hermoso cante ha llegado hasta nosotros a través de Pepe Torre, el hermano de Manuel Torre y abuelo del actual cantaor sevillano José el de la Tomasa, quien la dio a conocer en la Antología del Cante Flamenco (Columbia, 1960) por iniciativa de Antonio Mairena, quien también la grabó llamándola ya de El Planeta, así como Rafael Romero El Gallina.

Y volviendo a El Fillo, también se hizo alusión en esta charla a los descubrimientos de Luis Javier Vázquez Morilla de Morón, en el sentido de que existieron dos personajes que atendieron en vida al apodo de “El Fillo”: Antonio Ortega Heredia, y su hijo, Francisco Ortega Vargas.
Antonio El Fillo (padre), sería el que aparece en el relato de Un baile en Triana de Serafín Estébanez Calderón, y Francisco El Fillo (hijo), fue el compañero sentimental de María Amaya "La Andonda". En este asunto, imagino que Bohórquez se habrá topado con algún documento que lo corrobora.
 

Otra de las cuestiones curiosas es la importancia (excesiva quizás según Bohórquez) de los cantaores originarios de Triana del Siglo XIX en la formación de los cantes. Resulta que, a excepción de los Cagancho, los Pelao y Ramón El Ollero, el resto de artistas del Siglo XIX consagrados como trianeros no nacieron en Triana sino que se asentaron allí provenientes del otro lado del río (Sevilla) o incluso de otros lugares de Andalucía (Frasco El Colorao...), si bien es verdad que ya entrando el Siglo XX, Triana era un centro creador y una escuela de cante indiscutible. 

 En fin, material para una larga charla que Manuel Bohórquez resumió en una hora, donde intentó agrupar multitud de datos sueltos como fechas de nacimiento y defunción, parentescos, lugares de residencia y años, etc... demostrando la enorme cantidad de gazapos que nos solemos tragar los aficionados a la historia del Flamenco, al no poder contrastar (hasta ahora) muchos de los datos por falta de una investigación seria, y por cierto hay que destacar que la poca investigación que existe no cuenta con ningún apoyo institucional. Lamentable ignorancia la de nuestros políticos cuando por fin se pretende ofrecer una enseñanza de Flamenco en las escuelas. ¿De dónde pretenden sacar los libros de texto?

La conferencia finalizó con la actuación del jerezano José Méndez con Juan Antonio Carrillo a la guitarra. Aquí tenemos un pequeño resumen, bulerías por soleá, seguiriyas y bulerías.

Actuación de artistas de la peña "Sentir Flamenco" en el CABD (Universidad)

El Aula abierta de Mayores de la Universidad Pablo de Olavide (Sevilla) ha querido contar, entre sus actividades del día 1 de abril, con una pequeña muestra del arte flamenco, algo para lo que se ha ofrecido la peña Sentir Flamenco ya que forma parte de sus objetivos como entidad que trata de promocionar (y disfrutar) este arte.
El acto se celebró en el salón de actos del Centro Andaluz de Biología del Desarrollo, CABD, sito en el campus de la UPO.

 Fernando Ruiz, presidente de la peña Sentir Flamenco hizo la presentación de los artistas, ofreciendo a todos los presentes la posibilidad de participar como socios en sus actividades flamencas: tertulias, actuaciones, encuentros con artistas, conferencias,cursos de guitarra y de baile...

Fernando Ruiz

Kaveh Nassehi

 Abrió la actuación Kaveh Nassehi (de origen iraní) realizando un precioso solo de guitarra.

José El Tremendo (padre de La Tremendita) continuó con malagueñas del Mellizo rematadas con abandolaos, acompañado a la guitarra por Kaveh.

José El Tremendo con Kaveh Nassehi

La sonanta y las palmas se arrancaron por alegrías y entró la bailaora Carmen Blanco, La Manme.

La Manme, José El Tremendo y Kaveh

 Se unió la guitarra de Paco Rey, otro miembro de la peña, en el fin de fiesta por bulerías.

A pesar de no contar con micrófonos y que la sala no ofrece calidad sonora alguna, los alumnos del Aula abierta de Mayores quedaron más que satisfechos con la actuación de los miembros de la peña Sentir Flamenco.