sábado, 7 de julio de 2012

Anecdotas flamencas: Camarón



20 años sin Camarón es una triste efeméride que merece un recuerdo, y aquí va el porqué de su apodo:

El nombre artístico de Camarón (José Monge Cruz) se lo puso su tío Joseíco según cuenta él mismo: "Eso me lo puso un tío mío que tenía mucha gracia que se llamaba Joseíco.... a mí me puso "Camarón" porque era muy blanquillo".

sábado, 12 de mayo de 2012

¿Qué podemos hacer por el Flamenco?


Queridos amigos y amigas:

Llevamos algunos meses trabajando para dar contenido a la arquitectura ideológica y operativa del Programa:

“Flamenco y Sociedad”

Algunos meses celebrando mini reuniones en Málaga, Jerez, Sevilla, Madrid y Barcelona, y para celebrar el I Encuentro del Programa que tuvo lugar el pasado 25 de octubre en Barcelona donde ocurrieron cosas que han quedado grabadas y que formarán parte de la historia de esta cultura.

Tendremos la posibilidad de exhibirlas en Madrid.

A partir de ese momento  nos pusimos a trabajar en el II Encuentro Nacional del Programa:

“Flamenco y Sociedad”

Que tendrá lugar los días 30 y 31 de este mes de mayo en Madrid.



“Flamenco  y Sociedad”

Es un programa que nace desde dentro del flamenco, es decir, de las inquietudes que vive el artista, el aficionado, y el empresario. Por lo tanto, y como no podía ser menos, tiene su desarrollo en dos ámbitos, el ideológico y el operativo.

El Ámbito Ideológico:

Es un rearme intelectual a base de reflexionar, a partir de unos principios éticos y estéticos basados en la tradición, sobre:

“EL MUNDO DEL FLAMENCO Y EL FLAMENCO EN EL MUNDO”

Un ejercicio de análisis a través de varias ponencias, que podrían ser:

El Flamenco y la Relación con la Sociedad Española

El Flamenco y su Relación con la Pedagogía y las Universidades

El Flamenco y los Intelectuales

El Flamenco y los Medios de Comunicación

Y muchos otros  temas  a tratar.

En nuestra opinión este ámbito necesitaría un foro permanente y permanentemente vivo que sea un referente de un grupo comprometido con una serie de principios éticos, estéticos, e históricos. Un foro de referencia.

La Sociedad de la Comunicación y su tecnología nos permitirán crear probablemente en la Red el marco adecuado y nosotros propondremos alguno en Madrid.



El Ámbito Operativo:

“Cauces y Caminos para el Flamenco”

Es un programa que desarrolla actividades, estrategias, proyectos profesionales, y expansión en el mercado.

Partimos de la más cruda realidad.

La gestión pública de la cultura se ha terminado. Eran artificiales los presupuestos, eran artificiales los cachés, y era artificial la sobreabundancia. Todo esto en términos generalistas sin descartar alguna excepción.

En cualquier caso nuestra cultura para sobrevivir a este momento tendrá que reinventarse.

Queridos amigos, solo la Sociedad Civil y cada uno de sus agentes con sus activos y sus valores añadidos, sumados, lo sacará adelante. Y en eso estamos.

Necesitamos dinero para hacerlo y lo hay. Hay hasta fondos de capital riesgo. Pero como no queremos caer en las garras de la especulación juntémonos para crear proyectos de empresa. Juntémonos para mediante un Comité influyente y mediático, y con el asesoramiento debido, estar presentes y dejarnos oír en la importantísima Ley de Mecenazgo que se está elaborando en estos días. Y no solo la Ley de Mecenazgo si no el pequeño patrocinio que una comarca, una empresa o un ayuntamiento cualquiera quieran prestar apoyando al cantaor o bailaora de su ciudad.

Tenemos que contribuir a extender la cultura del mini patrocinio, incluso del patrocinio personal, pero antes, hay que instalar nuestro arte en la legislación de la cultura protegida.

Lo mismo para la Ley de Emprendedores.





Juntémonos para:

Desarrollar proyectos y participar en ellos. Por ejemplo:

El día 31 de mayo en Madrid vamos a grabar un documento histórico vivido con el testimonio de los insignes artistas, familias y representantes de apellidos ilustres de nuestra cultura. Con ellos grabaremos un anecdotario  con soporte fotográfico y audiovisual que permita el montaje de una exposición itinerante que llamaríamos:

“Historia Vivida del Flamenco del S. XX”

Juntémonos para estrechar relaciones con el Instituto Cervantes y potenciar con este organismo estas exposiciones u otras que presentaremos de otros autores como Juan Pedro Aladro. Con este modelo podríamos aumentar nuestra presencia en sus centros internacionales, teniendo como fondo de estas exposiciones actuaciones en directo con intenciones históricas y pedagógicas.

Establezcamos asimismo relaciones con las asociaciones de empresarios, con las cámaras de comercio, y diseñemos campañas de imagen y publicidad con industrias complementarias dentro de la marca España, por ejemplo con la industria agroalimentaria, con la de la gastronomía, y la de la artesanía española.

El Flamenco es probablemente, dentro la marca España, la marca que tiene más penetraciones en el mundo, busquemos la colaboración de los organismos de difusión que tiene nuestro país.

Este Programa puede encontrar formas de financiación en el mundo de la empresa y en las obras sociales y fundaciones de las instituciones financieras, o con las cámaras de comercio y empresas del Ibex 35. Creemos un comité influyente para trabajar en este campo. Así lo vamos a hacer.

Pongamos en marcha una campaña de reconocimiento de nuestra cultura. El Flamenco necesita un gesto enérgico, una demostración sin complejos de su capacidad de convocatoria, y del respeto mundial que inspira.

Si somos Patrimonio Inmaterial de la Humanidad (dentro de una lista anacrónica e inadmisible) hagamos un gesto de reivindicación profundo a nuestra sociedad.

Recojamos 500.000  firmas de españoles,  100.000 firmas más de extranjeros, y 1.000 firmas de propina de grandes personalidades de la cultura, del arte y de la política. Elevemos esa demostración al Parlamento Español y a los Parlamentos Autonómicos, y consigamos para nuestro arte lo que necesita, la consideración oficial de actividad cultural dentro del marco general de arte y cultura a efectos de tratamiento fiscal para sus esponsors.  



Firmas a recoger en todos los espectáculos flamencos que se celebren en el mundo. En todos los tablaos. En todos los teatros. Abramos una lista de firmas en todas las peñas flamencas de España y del mundo. En todas las empresas interesadas en la expansión de nuestra cultura. No tengamos miedo a la utopía. Nuestro error  no será errar el tiro. Será no apuntar lo suficientemente alto.

Queridos amigos si presentamos capital humano, proyectos atractivos, financiación protegida por ley y prestigio social, llegará el capital privado y con ello se podrán crear grupos de inversión, en los que participen los artistas, que también tienen un capital para invertir. Su arte, su creatividad, y su propia presencia en el escenario.

No es el cuento de la lechera queridos amigos, estamos hablando de economía productiva, estamos hablando de empresas, de marketing, de Know How. Solo necesitamos muchos activistas en este proyecto porque es un proyecto tan real como la vida misma.

Como es un proyecto real es indispensable la creación de un centro de investigación y desarrollo con un espectáculo institucional permanente donde tenga cabida todo el talento artístico que hay dentro de esta cultura, potenciarlo y crear un marco de colaboración internacional y de producciones teatrales.

Para terminar pongo a su disposición la lista abierta para la firma de lo que denominamos:

Movimiento Social de Apoyo al Arte Flamenco

Gracias a todos por vuestra atención.

Luís Adame, Presidente de la Fundación Tablao Cordobes





domingo, 29 de abril de 2012

¿Curro Dulce y Joaquín Loreto (La Cherna) tambien bailaores?


El sociólogo Gerard Steingress localizó un texto en el periódico jerezano El Porvenir, también citado por Juan de la Plata en "La Tradición Flamenca de Jerez", donde se da cuenta de un espectáculo celebrado el 31 de octubre de 1867 en el Teatro Principal de Jerez. Lo curioso del texto es que relata que dos personajes históricos de nuestro Flamenco y reputados cantaores como son Curro Dulce (bisabuelo de Manolo Caracol, foto de abajo)  y Joaquin Lacherna (Tío de Manuel Torre, foto de la izquierda) también bailaban durante sus actuaciones.
Francisco Fernandez, de nombre artístico Curro Dulce conocido como gran cantaor, especialmente de la Caña, "bailó el tango americano".
Joaquín Loreto, de nombre artístico Joaquín Lacherna "cantó seguidillas y bailó varios pasos andaluces".

viernes, 6 de abril de 2012

La Saeta de Alcalá

Cuando se le pregunta a un alcalareño por las saetas de su pueblo siempre suelen responder algo muy parecido a esto; "Es cortita y arrecogía...mu sencilla y sentía".

Decid cuanto vais ganando
judios de mala fe
que tanto vais disfrutando
con hacerlo padecer
sangre pura va manando


Revolean la bandera
como signo de victoria
y lo llevan conducío
a Jesús rey de la Gloria
que en el puente lo han prendío

Es una buena definición que sirve para situar este tipo de saeta entre los que gustan de escuchar estos cantes en Semana Santa. Ya nos decía nuestro paisano alcalareño Manuel Rios Vargas en El Flamenco y los flamencos de Alcalá  "... tambien Alcalá tiene su propia Saeta, sin ánimo de hacer ningún tipo de comparación...".

María aguardaba ansiosa
al divino redentor
y al verlo entre los judíos
un desmayo le dió
cayó al suelo sin sentío


Si atendemos a la división que algunos estudiosos han realizado de las saetas (p. ejemplo Alonso Cano en La Saeta Popular Andaluza y su presencia en el S. XVIII, Revista Andaluza del Arte, 2004) se puede deducir que la saeta de Alcalá es una saeta popular, de las que hay constancia eran cantaban por el pueblo llano en Marchena a finales del S. XVIII (1777, aprox.), frente al otro tipo, que es la saeta flamenca, cantada por seguiriyas, martinetes, carceleras o tonás, de más tardía aparición.
Pero no me cabe duda que este tipo de saeta popular debe haber ido evolucionando desde una antigua melodía más lineal y monótona, tipo salmodía ritual, a formas algo más andaluzas y flamencas. Hay que tener en cuenta que la saeta sufrió un largo periodo de decadencia a lo largo de la primera mitad del S. XIX, manteniéndose únicamente viva la tradición en los pueblos, donde no llegaban con tanta contundencia las duras críticas de la intelectualidad e incluso las prohibiciones de las propias Hermandades a este tipo de cantes que llegaron a considerar "horrorosa y vulgar criatura de catetos incultos, excrecencia de villorrios y aldeas...", debido probablemente a desviaciones y abusos producidos en algunos casos, cayendo en la imprudencia o la blasfemia, por lo que se considera que ciudades como Sevilla, Málaga o Cádiz volvieron a incorporar esta costumbre al importar este cante de localidades de su província coincidiendo con el despertar del arte flamenco alrededor de la segunda mitad del Siglo XIX, reinventándolo a través de sus intérpretes hasta llegar a 1925, fecha en la que Hipólito Rossy afirma que la saeta comienza a ser acompañamiento habitual de los pasos procesionales de Semana Santa y su "creador" o al menos su principal intérprete en esos años es Manuel Centeno (personalmente me parece una fecha muy tardía para hablar de "creadores"). Otros atribuyen la creación de la saeta flamenca a D. Antonio Chacón, a Manuel Torre o a Enrique el Mellizo.
Pero mientras en Sevilla capital, la saeta flamenca sobre todo, despunta y evoluciona año tras año con sus tercios alargados, ornamentada de melismas y ayeos, a través de magníficos intérpretes como El Niño Gloria, La Niña de los Peines, Manuel Vallejo o Antonio Mairena, en Alcalá se mantiene una forma de saeta popular, (Saeta-Pregón es otra de sus denominaciones) que no tiene evolución posible salvo la marcada por la brillantez de sus intérpretes dentro del formato que la tradición impone (cortita y arrecogía...).

Corre Juan y apresura
y dale el parte a María
que al hijo de sus entrañas
le van a quitar la vía
en una oscura montaña.


Juan Talega contaba; "Mi tío Joaquín el de la Paula cantaba unas (saetas) en estilo que, seguramente era primitivo..." Conociendo el carácter creador de nuestro cantaor más emblemático no sería de extrañar que alguna de las saetas alcalareñas llevaran su firma (si es que realmente sabía escribir, tema interesante que abordaré proximamente...).


En la composición de la letra de la saeta alcalareña predomina la quintilla octosilábica (como el fandango), aunque también existe la cuarteta octosilábica (como la soleá), siempre de rima asonante tal y como es habitual en la poesía popular y el flamenco en general.

Un puente sobre otro puente
en un amargo camino
donde se agrupa la gente
a ver prender el Divino
y acompañarlo en su muerte.
                                                             (mu sencilla y sentía...)

La Pasión practicamente completa se suele cantar hecha Saeta de Alcalá al paso de la Hermandad de Nuestro Padre Jesus Nazareno. Esto explica las referencias a las costumbres y localizaciones que se hacen en las saetas en relación al revoleo de la bandera de los Judíos antes del prendimiento, al peculiar puente del antiguo tren sobre el otro puente romano (recien restaurado) que permite el paso del río Guadaira, etc.

Enrique el de la Paula (hijo de Joaquin) y Rafael el de la Natividad
(poco valor musical pero innegable valor histórico)

Antonio Solis canta una saeta a la Judea de Alcalá (2011)


Dejaré para otra ocasión el apartado de saeteros alcalareños que merece una mayor extensión.

domingo, 25 de marzo de 2012

XIV ANIVERSARIO DE LA CASA DEL FLAMENCO

El Sábado 17 de marzo de 2012, tuvo lugar un recital de SEGUNDO FALCÓN, acompañado a la guitarra por PACO JARANA, al celebrarse las XVII JORNADAS FLAMENCAS, con motivo del XIV ANIVERSARIO DE LA CASA DEL FLAMENCO.
Le fue impuesta la Insignia de Oro de la Peña al Presidente de la Federación de Entidades Flamencas de Sevilla, JOSÉ Mª SEGOVIA SALVADOR, quien recibió la distinción de manos del presidente de la Peña La Soleá de Alcalá, D. Antonio Durán.


Al acto asistió el Alcalde de Alcalá de Guadaira, D. Antonio Gutierrez Limones junto a algunos miembros del Consistorio.





Segundo Falcón nació en El Viso del Alcor (Sevilla) en el seno de una familia cantaora, los Janega, comenzando a cantar desde muy pequeño. Se curte como cantaor para el baile actuando en numerosos tablaos de España y el extranjero. Con su primer trabajo discográfico "Un Segundo de Cante", editado en 2002, obtiene el galardón al Mejor disco de flamenco. Sus inquietudes profesionales lo llevan a explorar e involucrarse en el conocimiento de otras músicas como la hindú, la árabe, la peruana, la mejicana, la colombiana y la uruguaya…
En el año 2004, Segundo Falcón se alza con dos Giradillos al mejor intérprete masculino en la Bienal de Flamenco de Sevilla y al mejor espectáculo de otras músicas con su espectáculo "Tierra de nadie".
En Enero de 2002 y hasta septiembre del 2006 entró a sustituir a Calixto Sánchez ocupando el cargo de Director del Centro Andaluz de Flamenco (CAF), con sede en Jerez de la Frontera (Cádiz), llevándose a cabo desde este Centro de documentación y bajo su dirección, importantes labores de recuperación de documentos sonoros (Cilindros de cera o la discografía completa de Pastora Pavón, Niña de los Peines entre otros), labores que en algunos casos se habían iniciado acertadamente en la etapa de su antecesor en el cargo.
Ha colaborado, entre otros, con los siguientes artistas: CRISTINA HOYOS, MARIA PAGES, MANUELA CARRASCO, EVA YERBABUENA, JAVIER BARON, PEPA MONTES…
Para mí la principal cualidad de este cantaor es que ha sabido imponer su propia impronta en los cantes. Conocedor de los grandes maestros, no trata de imitar a nadie, su cante es antiguo pero con un toque de frescura, no es un imitador, sino un creador o mejor dicho, un recreador en el mismo sentido que se puede aplicar este calificativo a Antonio Mairena (permítanme la licencia) cuando afirmaba que hacía los cantes de tal o cual cantaor antiguo y terminaba haciendo “un monumento de cante” construyendo un cante propio de fragmentos sueltos o piezas inertes, sin atribuirse mérito alguno. Segundo Falcón lo hace conscientemente, sabiendo que las formas son distintas en cada voz, aunque en lo esencial, el cante sea el mismo. Los imitadores en general, no advierten el paso del tiempo y se colocan obsesionados en una perspectiva de recuerdo, en vez de recoger ese espíritu y elevarlo desde la tradición. Ardua y peligrosa tarea, lo reconozco, pero el camino me parece digno de reconocimiento cuanto menos. 
Con la seguridad que dan años de experiencia en el cante “p´atras” parte de unos sólidos cimientos para defender con solidez que es legítimo y deseable que el flamenco evolucione en la línea expresada, sin caer en experimentos embaucadores de laboratorios discográficos ni vulgaridades para el consumo.
En definitiva, que aporte algo nuevo, pero que sepa a antiguo y que pellizque.  
Jose Manuel Diaz, Niño Elías, Segundo Falcón, Luis Franco y Paco Jarana

Paco Jarana, (Francisco Franco Fernández) de Dos Hermanas (Sevilla) es guitarrista y compositor.
Una curiosa anécdota obligó a Francisco Franco (Fernández) a cambiar su verdadero nombre por el de Paco Jarana, apodo artístico que tomó del barrio de la localidad sevillana de Dos Hermanas donde nació. Apoyado por su padre, Luis Franco, empezó siendo niño a tocar la guitarra, realizando estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla. A los trece años, fue a formarse con Rafael Riqueni a quien, junto con Isidoro Carmona, considera sus maestros. Su carrera se encaminó pronto al acompañamiento del cante y, en especial, del baile. De hecho, comenzó su trayectoria profesional en el atrás del bailaor Mario Maya, con quien colaboró en el disco ‘Amargo’. La consolidación en ese camino le ha llegado junto a su pareja, la bailaora Eva la Yerbabuena, para cuya compañía suele componer la música. Llevan su firma los espectáculos ‘Eva’ o ‘5 Mujeres 5’. En el plano del cante, además de hacer colaboraciones puntuales con artistas como Carmen Linares, es habitual de intérpretes de última generación como Segundo Falcón o Arcángel. Tiene en proyecto grabar un disco en solitario.

domingo, 11 de marzo de 2012

Anécdotas flamencas; Tan tacaño que no daba ni la hora


Cuenta Fernando el de Triana que tenía un compañero llamado Manolito el de Jerez, al que en cierta ocasión  solicitó que le dijera la hora para poder poner el suyo en la hora correcta, pues se le había parado.
Manolito el de Jerez sacó su magnífico reloj de 18 quilates, lo miró y lo volvió a introducir en su bolsillo sin decir ni media palabra.
-Fernado con el reloj parado en su mano volvió a preguntar; "¿Pero qué hora es, Manolo?"
A lo que Manolo respondió; "¿Qué hora es?, lo menos te crees tú, ni nadie, que yo me he gastao sesenta duros en mi reloj pa que sepa ca uno la hora que es..."

miércoles, 7 de marzo de 2012

Anécdotas flamencas; Soníos negros


La frase "todo lo que tiene soníos negros tiene duende" fue pronunciada por Manuel Torre escuchando un piano.
Efectivamente, con motivo del Concurso de Granada de 1922 se encontraba el legendario cantaor jerezano escuchando a Manuel de Falla interpretar su Nocturno del Generalife y el sonido de las teclas negras del piano cautivó al cantaor haciéndole emitir tal comentario.

LOS TANGUILLOS DE JOAQUÍN EL DE LA PAULA (II)

 ALCALÁ DE GUADAÍRA, años 20 del siglo pasado Para encontrar el pleno sentido a las coplillas y tanguillos de Joaquín el de la Paula es nece...