Presentación del CD "El corazón por la boca" de Manuel Castulo y Niño Elías.

El sábado 24 de mayo a las 12.30 horas ha tenido lugar la presentación de “El corazón por la boca”, segundo trabajo discográfico del cantaor Manuel Cástulo que llega de la mano de La Droguería Music.

El acto se ha realizado en el Teatro de La Villa del Conocimiento y las Artes de Mairena del Alcor, acompañado por la guitarra de Niño Elías, y el compás de Roberto Jaén y Abel Harana.

Pedro Madroñal

“El corazón por la boca” ha sido coproducido por Chemi López y Pedro Madroñal, quien realiza su debut como letrista de la mayor parte de la obra.

En la presentación nos explicó Pedro Madroñal que cada cante grabado ha sido trazado a partir del homenaje a uno de sus maestros. Así recuerda a figuras como Fosforito, Calixto Sánchez, Miguel Vargas, José Menese, Enrique Morente, Camarón y, cómo no, a la Casa de los Mairena con Antonio a la cabeza, que han servido como soporte musical al repertorio que aquí se presenta.

Manuel Castulo es un cantaor mairenero con una formación clásica, con todo lo que eso implica, ganador de innumerables premios en concursos y certámenes flamencos, y que hace muy poco ha adornado notablemente su trayectoria artística al conseguir ganar el XX Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. A partir de aquí, su trayectoria se abre a nuevos horizontes y qué mejor manera de ir afianzándose en este complejo mundillo flamenco que presentar un disco ante la afición que demuestre su buen momento artístico.

Niño Elías

El alcalareño Niño Elías le acompaña de nuevo a la guitarra. Les recomiendo que presten atención a su fantástico trabajo en este disco.

Estoy seguro que los buenos aficionados disfrutarán con esta obra tal y como lo estoy haciendo yo.  

con el cantaor José Méndez y el guitarrista Antonio Moya

con mi admirado investigador y crítico de Flamenco, Manuel Bohórquez

Acto de fin de curso académico 2013-2014 en la peña "Sentir Flamenco" de la UPO

Pioneros de lo jondo, por Manuel Bohórquez

   Interesante charla de Manuel Bohórquez sobre los últimos datos de la historia del flamenco, obtenidos a través de muchas horas de investigación en multitud de archivos y registros estatales, municipales y eclesiásticos. Manuel Bohórquez es crítico de flamenco en el periódico El Correo de Andalucía, autor de varios libros y mantiene un interesante blog flamenco llamado La Gazapera donde suele subir algunos datos inéditos fruto de sus investigaciones.   A la luz de algunos de estos datos expuestos en la charla, tales como los obtenidos en los registros de los padrones municipales de la época, se pueda saber con bastante seguridad si determinados artistas pudieron coincidir en un tiempo y un lugar determinado tal y como nos han contado hasta ahora. Por ejemplo, siempre se ha afirmado que Silverio Franconetti aprendió los cantes gitanos de El Fillo en Morón. Pues bien, según Manuel Bohórquez no pudo ser así porque jamás coincidieron en Morón.

El Planeta y El Fillo (supuestamente)

"El gran cantaor Manolo Caracol siempre dijo que (El Planeta) era su tatarabuelo, pero pocos le creyeron."
 
   El legendario cantaor y guitarrista El Planeta está considerado como el primer gran maestro del cante andaluz, pero hasta ahora sólo le conocíamos por su remoquete artístico, su apodo. El escritor costumbrista malagueño Serafín Estébanez Calderón (1799-1867) lo dio a conocer en su célebre relato Un baile en Triana (El Heraldo, 1842), pero no aportó ninguna información biográfica. Antonio Machado y Álvarez "Demófilo" lo hacía natural de Cádiz en su Colección de Cantes Flamencos (1881), sin aportar tampoco datos útiles para proceder a localizarlo. 
   Manuel Bohórquez inició la búsqueda del nombre completo de este cantaor y su procedencia a través del tatarabuelo materno de Manolo Caracol, y descubrió que se llamaba Antonio Monge Rivero (El Planeta) y era natural de la ciudad de Cádiz, donde nació sobre 1789. Según el Padrón de Málaga, Antonio El Planeta se trasladó desde Cádiz y vivió veinte años en la tierra de La Trini, la mayor parte de su estancia en esta ciudad en la céntrica calle San Juan, donde estaban los talleres: plateros, anticuarios, artesanos, impresores, etc. Era de profesión cortador, o sea, carnicero o tablajero, como dicen en Cádiz, seguramente con carnicería propia en la que tenía empleados a dos de sus hijos, Francisco y Tomás, aunque éste era también de ocupación impresor según un padrón de la época. El artista tuvo que ser de un nivel económico aceptable porque durante algunos años tuvo criadas, algo casi imposible en aquellos tiempos -mediados del siglo XIX- en una familia gitana. Antonio Monge El Planeta murió en su domicilio malagueño de siempre, el de la calle San Juan, el día 30 de septiembre de 1856 como consecuencia de “congestión cerebral”. Según el certificado de su muerte, el cantaor tenía 65 años de edad. Una de las escasas letras suyas que han trascendido hasta nuestros días es de una de las más primitivas y hermosas seguiriyas gitanas que se conocen en nuestros días:

A la luna le pío,

la del alto cielo

de que me ponga 
mi pare en la calle

que verlo camelo

Este hermoso cante ha llegado hasta nosotros a través de Pepe Torre, el hermano de Manuel Torre y abuelo del actual cantaor sevillano José el de la Tomasa, quien la dio a conocer en la Antología del Cante Flamenco (Columbia, 1960) por iniciativa de Antonio Mairena, quien también la grabó llamándola ya de El Planeta, así como Rafael Romero El Gallina.

Y volviendo a El Fillo, también se hizo alusión en esta charla a los descubrimientos de Luis Javier Vázquez Morilla de Morón, en el sentido de que existieron dos personajes que atendieron en vida al apodo de “El Fillo”: Antonio Ortega Heredia, y su hijo, Francisco Ortega Vargas.
Antonio El Fillo (padre), sería el que aparece en el relato de Un baile en Triana de Serafín Estébanez Calderón, y Francisco El Fillo (hijo), fue el compañero sentimental de María Amaya "La Andonda". En este asunto, imagino que Bohórquez se habrá topado con algún documento que lo corrobora.
 

Otra de las cuestiones curiosas es la importancia (excesiva quizás según Bohórquez) de los cantaores originarios de Triana del Siglo XIX en la formación de los cantes. Resulta que, a excepción de los Cagancho, los Pelao y Ramón El Ollero, el resto de artistas del Siglo XIX consagrados como trianeros no nacieron en Triana sino que se asentaron allí provenientes del otro lado del río (Sevilla) o incluso de otros lugares de Andalucía (Frasco El Colorao...), si bien es verdad que ya entrando el Siglo XX, Triana era un centro creador y una escuela de cante indiscutible. 

 En fin, material para una larga charla que Manuel Bohórquez resumió en una hora, donde intentó agrupar multitud de datos sueltos como fechas de nacimiento y defunción, parentescos, lugares de residencia y años, etc... demostrando la enorme cantidad de gazapos que nos solemos tragar los aficionados a la historia del Flamenco, al no poder contrastar (hasta ahora) muchos de los datos por falta de una investigación seria, y por cierto hay que destacar que la poca investigación que existe no cuenta con ningún apoyo institucional. Lamentable ignorancia la de nuestros políticos cuando por fin se pretende ofrecer una enseñanza de Flamenco en las escuelas. ¿De dónde pretenden sacar los libros de texto?

La conferencia finalizó con la actuación del jerezano José Méndez con Juan Antonio Carrillo a la guitarra. Aquí tenemos un pequeño resumen, bulerías por soleá, seguiriyas y bulerías.

Actuación de artistas de la peña "Sentir Flamenco" en el CABD (Universidad)

El Aula abierta de Mayores de la Universidad Pablo de Olavide (Sevilla) ha querido contar, entre sus actividades del día 1 de abril, con una pequeña muestra del arte flamenco, algo para lo que se ha ofrecido la peña Sentir Flamenco ya que forma parte de sus objetivos como entidad que trata de promocionar (y disfrutar) este arte.
El acto se celebró en el salón de actos del Centro Andaluz de Biología del Desarrollo, CABD, sito en el campus de la UPO.

 Fernando Ruiz, presidente de la peña Sentir Flamenco hizo la presentación de los artistas, ofreciendo a todos los presentes la posibilidad de participar como socios en sus actividades flamencas: tertulias, actuaciones, encuentros con artistas, conferencias,cursos de guitarra y de baile...

Fernando Ruiz

Kaveh Nassehi

 Abrió la actuación Kaveh Nassehi (de origen iraní) realizando un precioso solo de guitarra.

José El Tremendo (padre de La Tremendita) continuó con malagueñas del Mellizo rematadas con abandolaos, acompañado a la guitarra por Kaveh.

José El Tremendo con Kaveh Nassehi

La sonanta y las palmas se arrancaron por alegrías y entró la bailaora Carmen Blanco, La Manme.

La Manme, José El Tremendo y Kaveh

 Se unió la guitarra de Paco Rey, otro miembro de la peña, en el fin de fiesta por bulerías.

A pesar de no contar con micrófonos y que la sala no ofrece calidad sonora alguna, los alumnos del Aula abierta de Mayores quedaron más que satisfechos con la actuación de los miembros de la peña Sentir Flamenco.

Exaltación de la saeta en la peña Sentir Flamenco de la UPO

El día 25 de marzo tuvo lugar el acto de Exaltación de la Saeta en la peña Sentir Flamenco de la Universidad Pablo de Olavide. El acto, que corrió a cargo de los componentes del Taller de Saetas de la asociación Los Gallos de Alcalá de Guadaira, fue presentado y amenizado por nuestro socio Manuel García Burgos quien hizo un repaso histórico de la saeta y presentó a sus componentes uno por uno antes de cada actuación.

Fernando Ruíz, presidente de la peña

Manuel García, presentador del acto

 Los 8 saeteros/as previstos al final se convirtieron en 9 con la actuación de Mª Ángeles Martín, miembro del Coro Estampa del Sur, que también cantó una saeta a petición de Francisco Carrasco.

Carmen Reyes

José Caballero

Mª del Águila Pérez

Juan Orozco

Mº del Águila Gandul

José Mª Romero

Carmen Monclova

Mª Ángeles Martín

Francisco José Carrasco

 Francisco Carrasco es quien coordina el Taller de Saetas y tiene gran interés en conservar la saeta de Alcalá, una saeta (tipo pregón) de este pueblo que por lo general, los saeteros y saeteras no interpretan muy a menudo por ser muy corta en su ejecución, unido ésto a que la melodía se encuentra más limitada que otro tipo de saetas, ha llevado a algunos a pensar que no permite un gran lucimiento por parte del intérprete. Puede ser que esta saeta no resulte tan espectacular y vistosa, pero se debe saber que en el pasado fue interpretada por Joaquín el de la Paula, Manolito el de María, Platero de Alcalá, Antonio Mairena y Manuel Mairena, entre los cantaores más conocidos, pero sobretodo hay que señalar que forma parte imprescindible del acervo cultural de la Semana Santa alcalareña, lo que implica que la gente la conoce y con ansiedad espera escuchar este peculiar rezo musical al paso de las Hermandades. En algunas ocasiones, la voz del saetero sale de debajo del paso... Son momentos en que el oyente alcalareño tiene conciencia de que existe una vía de comunicación entre lo humano y lo divino, y se deja transportar en su mente hacia donde le lleven los aromas, colores y sonidos que todo lo envuelven en estas fechas. 

Un puente sobre otro puente

hay un amargo camino

donde se "agorpa" la gente

pa vé prendé ar Divino

y acompañarlo en su muerte

Aun a riesgo de olvidarme de alguno señalado, es obligado el recuerdo de los nombres de otros saeteros/as de Alcalá que la han interpretado magistralmente; Bojiguilla (que acompañaba a Joaquín el de la Paula por los pueblos cercanos cantando saetas), Algodón, Pascué, El Cantarito, Agustina, El Chicharito, Antonio Salpicón, Antonio Cantalapava, Cavarcanti y los hermanos Picazo.

A partir de la instauración de la Exaltación de la Saeta en 1986 por parte del Ayuntamiento, numerosos saeteros y saeteras han destacado en este menester, por lo que emplazo una abultada lista de cantaores para otra ocasión.


Y tras escuchar y disfrutar con nuestros amigos de la asociación los Gallos de su recital de saetas, algunos nos tomamos la retirada con más calma y como embrujados por las imágenes de los flamencos que nos observaban desde las paredes, el compás flamenco hizo su aparición. No se sabe cómo fue, de verdad...

Y es que no tenemos remedio...

Enrique Morente y su filosofía flamenca

En el Flamenco, los maestros son maestros por algo.

Jazzoleá; Esther Weekes

Esther Weekes

 Ayer viernes, día 7 de marzo tuvimos la suerte de acoger en el local de nuestra Peña "Sentir Flamenco", de la Universidad Pablo de Olavide a Esther Weekes, Cristian de Moret y Pablo Prada, quienes ofrecieron una conferencia-espectáculo sobre Flamenco y Jazz, o sea, la aportación negra al baile y la música flamenca; "JAZZOLEÁ".

Nuestro compañero Rafael Cáceres hizo los honores y dió paso a un acto muy ameno y original en su configuración. Esther entró cantando un canto espiritual negro que nos recordaba a las tonás.

La pequeña sala estaba abarrotada y la dulzura profunda que emanaba de esa voz negra nos tenía hipnotizados. Con el paso de los minutos se fue oscureciendo la sala pero no nos importó demasiado que la única iluminación con que contábamos fuera la del proyector, la que se filtraba de las farolas de la calle y la que entraba por la puerta. El ambiente no requería más.

Esther habla castellano, pero no tanto como para entrar en debate profundo o explicar con total claridad el objeto de su charla, así que se apoyó en el público y sobre todo en su compañero Cristian de Moret, un joven onubense cuyas inquietudes musicales le han llevado a realizar los cursos de la Cátedra de Flamencología de Córdoba, quien además  de ir desgranando algunos puntos de la interesante charla, nos ofreció algunos cantes ejecutados con mucho gusto.

(El vídeo dura 3 minutos 15 segundos.) 

Esther Weekes al cante, Cristian de Moret a los teclados y Pablo Prada a la guitarra.

 Como dato curioso a considerar sobre la influencia de la música negra en el Flamenco, es importante saber que, por ejemplo, la población negra de Sevilla del Siglo XVI  llegó a rondar el 10 % del censo total, y que etimológicamente algunos nombres muy flamencos como Fandango o Tango tienen su origen en lenguas africanas. 

El fin del acto dio paso a una tertulia con nuestros invitados y en cuanto sonaron las primeras palmas nuestra amiga Consuelo se arrancó sin más dilación.