Charla ilustrada sobre cantaores de Alcalá en la peña "Sentir Flamenco" de la UPO

El pasado martes 19 de noviembre de 2013 tuvo lugar la charla ilustrada sobre "Cantaores de Alcalá de Guadaira" (a cargo de mi humilde persona) en la peña de la Universidad Pablo de Olavide "Sentir Flamenco". Los socios de la peña, aficionados y estudiantes que acudieron a la cita pudieron hacerse una idea de la dimensión que tuvo y sigue teniendo el cante en Alcalá de Guadaira.
Al finalizar la exposición de imágenes, completada con grabaciones sonoras de entrevistas y cantes, el cantaor local Jesús Ponce ofreció un recital con la guitarra de Paco Rey.

 



Poco a poco los socios, aficionados y estudiantes comenzaron a llenar la sala



Fernando C. Ruiz Morales, profesor de la UPO y presidente de la peña



José Manuel "Mibri"

 La charla se centró en los 4 cantaores más significativos de Alcalá; Joaquín el de la Paula, Bernardo el de los Lobitos, Manolito el de María y Platero de Alcalá, sin olvidar mencionar a otros de los que se sabe muy poco, como Juraco, que fue el primer cantaor alcalareño que adquirió fama y reconocimiento, y el único de este pueblo que cita Demófilo en su "Colección de Cantes Flamencos".


Cuatro cantaores que coincidieron en vida

 

 Joaquín el de la Paula, genio y poeta, creador y difusor de los estilos más conocidos de las soleares de Alcalá, gitano irrepetible como su compadre Manuel Torre.

Comparsa de Joaquín el de la Paula

La familia de José el Gordo y Amalia Franco La Paula constituyen el origen primigenio de los cantes puramente alcalareños.


Esquema de la familia del Gordo y La Paula; Agustín Talega, Joaquín el de la Paula, Juan Talega, Manolito María...

 

Bernardo el de los Lobitos, se estableció en Madrid donde podía ganarse la vida más cómodamente. Una enciclopedia de cante, humilde, muy formal y sensible. Cantó hasta el final de sus 82 años.

Bernardo el de los Lobitos

 Manolito el de María, el pellizco gitano, juerga y vida alegre para compensar una vida de fatigas y miseria.


Manolito María, Anzonini del Puerto y Paco del Gastor

 Platero de Alcalá, fuerza en la voz y fatigas de una época. La sorpresa del Concurso de la 3ª Llave de Oro del Cante de Córdoba.

Los primeros cantaores conocidos de Alcalá. Juraco que cantó en el café de Silverio Franconetti, Bojiguilla que se iba con Joaquín el de la Paula a cantar saetas... José el Pelao tuvo que compartir muchos momentos de cante con José el Gordo (padre de Joaquín el de la Paula), La Roesna, prima de Joaquín el de la Paula, a la que se le atribuyen 2 estilos de soleares de Alcalá...

Algunos no nacieron en Alcalá pero aquí se criaron en el cante o echaron raices...

Las fotografías de las dos filas de abajo corresponden a cantaores que actualmente están en activo:

 
Si se habla del cante de Alcalá no hay que olviderse de Antonio Mairena y de Juan Talega, éste último era "La honra de Alcalá" según Mairena.
Estos artistas han sido asiduos protagonistas de innumerables reuniones flamencas en este pueblo, donde han dejado una imborrable huella, y gracias a ellos se sabe gran parte de lo que se ha escrito sobre el flamenco alcalareño, porque si Antonio Mairena no llega a insistir en que Joaquín el de la Paula fue uno de sus maestros y a difundir la importancia del cante de Alcalá, tal vez la historia del flamenco se hubiese escrito de otra manera.

 

El recital fue una delicia para los asistentes y el colofón perfecto. Jesús Ponce cantó por tonás, soleares, alegrías, bulerías por soleá y bulerías con Paco Rey a la Guitarra.

 

Jesús Ponce y Paco Rey

Charla ilustrada CANTAORES DE ALCALÁ en la peña "Sentir flamenco"

PEÑA FLAMENCA de la Universidad Pablo de Olavide:
"SENTIR  FLAMENCO"

PRÓXIMA ACTIVIDAD: Charla ilustrada y recital de cante flamenco.
LUGAR: Local de la peña (antigua guardería de la UPO, a unos 50 metros de la caseta de seguridad de la entrada).
FECHA y HORA: martes 19 de noviembre, a las 18,30 h.

 

 

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

"CANTAORES DE ALCALÁ DE GUADAIRA"

Joaquín el de la Paula

Bernardo el de los Lobitos

Manolito el de María

Platero de Alcalá

 

Charla ilustrada a cargo de José Manuel Díaz “Mibri”, secretario de la peña y a cargo del blog “mibri-alcalaflamenca”.

Recital flamenco a cargo del cantaor Jesús Ponce (Alcalá de Guadaira)

A la guitarra Francisco García Rey “Paco Rey”   (Alcalá de Guadaira)

 

 

Curso SEDIFLA en Mairena del Alcor con Calixto Sánchez y Niño Elías

Ha finalizado el curso "Granada mora y Málaga cantaora" de SEDIFLA (Sociedad Española para el Desarrollo e Investigación del Flamenco) celebrado los días 29, 30 y 31 de octubre e impartido en la Casa-Palacio Duques de Arcos situada en la localidad sevillana de Mairena del Alcor que consistía en una aproximación histórica y musical al conjunto de cantes por malagueñas, granaína y media granaína.

 

Para mi, el interés del curso residía en dos cuestiones; una, el placer de escuchar a los maestros Calixto Sánchez y Niño Elías y la otra el aproximarme a unos cantes que se me resisten algo en cuanto a su asimilación musical y su exacta clasificación por estilos, por ejemplo y para que vean a lo que me refiero; Jorge Martín Salazar en su libro "Las malagueñas y los cantes de su entorno" atribuye a Don Antonio Chacón 5 estilos, y otros 3 de posible autoría, a la Trini unos 6 estilos, etc, habla de malagueñas antiguas, malagueñas de transición, de malagueñas nuevas y de otras malagueñas con numerosas atribuciones. Es cierto que éste es un estudio pormenorizado y para el aficionado corriente no es imprescindible llegar a conocer tanta división y matizaciones pero nos da una idea de lo complicado que puede llegar a ser el tema, y como yo suelo ser muy curioso en temas flamencos, me decidí a asistir al curso.

 

Los aficionados conocemos como mucho algún estilo de Juan Breva, Chacón, Enrique el Mellizo, El Canario, La Trini, Gayarrito o de Peñaranda porque los identificamos a través de los artistas que escuchamos de vez en cuando como Bernardo el de los Lobitos, Aurelio, Manuel Vallejo, Enrique Morente, Miguel Poveda, etc, y a través de cantaores que en peñas y concursos explican acertadamente el estilo que van a ejecutar, pero para profundizar está claro que hay que oir más veces las reproducciones más antiguas de Paca Aguilera, El Mochuelo, Antonio Chacón, Fosforito el Viejo y toda una variedad de "Niños de...".

Este distanciamiento por mi parte, lo considero normal y fácilmente remediable porque uno asimila con mayor facilidad las melodías que ha escuchado desde niño y este no es el caso de las malagueñas o de las granaínas, aunque sí de las medias granaínas a las que mi madre era muy aficionada.

Calixto Sánchez y Niño Elías explicando las tonalidades

 

Estos cantes han sido muy populares a principios del siglo pasado y entrañan gran dificultad por la ornamentación de los versos melódicos (aunque esto es relativo porque todo cante bien hecho entraña dificultad). Una vía de aproximación recomendable a este tipo de cantes, además de fijarse en la belleza de las letras flamencas que nos suelen dar una pista importante sobre el estilo, puede ser el escuchar primero los cantes más efectistas y de mayor impacto en el oyente como son las medias granaínas, y prestar atención por ejemplo al remate en las medias granaínas de Manuel Vallejo, porque hay que preguntarse ¿cómo se llegó a conseguir eso? o ¿de qué fuentes bebió?, y a partir de ahí retroceder en el tiempo en busca de esas fuentes o compararlo con los remates de Chacón, como se hizo acertadamente en el desarrollo del curso. Es sólo una idea.

 

 

Aunque hay quien considera lo contrario, porque opinan que es un cante que busca el aplauso fácil (como si eso fuera pecado, y de fácil no tiene nada en absoluto) y se ha llegado a decir incluso que descompone la obra musical...(ver www.radiole.com entre otros) como diría Chiquito, ¿Comooorrrr?.

 

Y hablando de las letras hay que fijarse por ejemplo en la peculiaridad de las malagueñas de El Canario, que tienen cierto parentesco con las cartageneras, donde se comienza la copla con la última palabra o palabras del primer verso.

Espías

tengo que poner espías...

 

De tu pelo

por las trenzas de tu pelo...

(Bernardo el de los Lobitos)

 

 

Si la curiosidad del buen aficionado se impone, se podrá apreciar poco a poco la riqueza apabullante de todos los estilos.

Lo atractivo del curso es que todo esto y mucho más te lo explican Calixto y Elías, te lo tocan a la guitarra y te lo cantan. También se realizan otras escuchas a modo de ejemplos que inserta en su momento Pedro Madroñal en el equipo de sonido.

Calixto Sánchez, explica y canta

 Para rematar, el último día cantó magistralmente José de la Mena, interpretando varios estilos.

José de la Mena

 

Pedro Madroñal, coordinador del curso

 También se complementa el curso con sesiones online, a las que de momento y supongo que debido a mi tardía y precipitada inscripción, no he podido tener acceso (no pude asistir el primer día). Al final se entrega un diploma a los asistentes.



 

Impresión personal del curso:

- Excelentes y experimentados profesionales del flamenco, Calixto Sánchez y Niño Elías.

- Buena didáctica facilitando una escucha entretenida y amena.

- Buena acustica, ambiente distendido y agradable.

- A falta de tener acceso al contenido online, me resultó algo escaso el material didáctico en soporte papel donde eché en falta clasificaciones más detalladas, esquemas, letras, bibliografía, discografía, etc... (que supongo se corregirá cuando tenga acceso online a los contenidos del curso).

- Cuando finalizó el curso me dió la impresión de que todavía quedaba algo de tela que cortar (sobre las malagueñas de Gayarrito, del Maestro Ojana o de Peñaranda), pero quizás aquí también me esté adelantando al contenido online.

- Me dejé llevar por el nombre Sociedad Española para el Desarrollo e INVESTIGACIÓN del Flamenco, y esperaba ilusionado algo de investigación, tal vez algo novedoso a lo que íbamos a hincar el diente nada más que los asistentes al curso, aunque comprendo de sobras que para investigar en el flamenco hace falta paciencia y recursos (los propios, en la mayoría de los casos). Pero hay que tener en cuenta que Calixto Sánchez fue director del Centro Andaluz del Flamenco situado en Jerez de la Frontera, que reune el mayor archivo sonoro de flamenco del mundo, por lo que mi suposición sobre la investigación no me pareció, en principio, tan ingénua.

- Por el bien del propio curso, de su prestigio y finalidad didáctica, a la entrega del Certificado de asistencia se le debería dar algo más de importancia, de solemnidad. La imagen de "buen rollito" entre aficionados, que me parece estupendo y hasta imprescindible, no debe ensombrecer la seriedad e importancia de estos actos de divulgacióñ del flamenco, y si esa importancia no se la damos nosotros ¿quién se la va a dar?.

 

En resumen, a pesar de las pequeñeces sin la mayor importancia que he citado en los últimos párrafos a modo de crítica siempre con ánimo constructivo, lo importante es que lo positivo de este curso colma las aspiraciones del aficionado que se acerque a estos instructivos eventos. Lo recomiendo para todo el que quiera echar un buen ratito flamenco, aprendiendo a la vez, y hay que tener en cuenta que me falta por desmigar el prometido contenido didáctico online. Seguiré contando...

 



Ha muerto Manolo Escobar; el rey ha muerto, viva el rey

El cantante ha fallecido el jueves día 24 de octubre de 2013 en Benidorm (Alicante) a los 82 años.
Manolo Escobar había emigrado con 14 años junto a sus hermanos, los guitarristas que al principio de su carrera le acompañaban en sus actuaciones, a Cataluña y vivió en Barcelona y Badalona hasta 1963. El cantante, con más de 80 discos editados, era uno de los intérpretes de copla y canción española más conocidos dentro y fuera de España, gracias a súper ventas como Mi carro, Porompompero, La minifalda y Viva España.
Las canciones de Manolo Escobar me han acompañado gran parte de mi infancia. Me creo en la necesidad y la obligación de hacerle una reseña a este gran artista y mejor persona. Ha fallecido uno de los artistas más grandes que ha dado esta tierra, un reflejo de parte de la historia reciente de España y de la musical alegría de los españoles ante la vida y las adversidades (porque yo prefiero pensar en positivo). Entiendo que emigrantes y exiliados lloraran al escuchar sus coplas, porque lloraban hasta los que estaban aquí.
Descansa en paz, maestro y gracias por todo el arte que has entregado.

Bulerías viejas. Baile antiguo

Atentos a la espectacular "salía" del principio, es para partirse el pecho de la risa. No negarán que tiene arte.

Presentación del Cancionero de Antonio Colchón

 En la peña flamenca La Soleá de Alcalá, la familia Roldán Sánchez "los Colchón" del Viso del Alcor presentaron añoche viernes día 18 de octubre de 2013 el libro "Letras de hoy para el flamenco de siempre. Cancionero de Antonio Colchón". Su hermano David Roldán, coautor del libro hizo un razonado alegato en pro de actualizar las letras de los cantes flamencos con el objeto de que lleguen al público actual, para que las comprenda y participe de ellas, tal y como se hacía antaño con los eventos de la época. Consciente de lo arriesgado de la empresa y de que existen hermosas letras atemporales, las que siempre van a conmover al oyente por muchos años que pasen, nos propuso apartar los prejuicios que pudiéramos tener y abrir los oidos a nuevos poemas cantados por los estilos flamencos tradicionales.

Manolo el More junto a David "Colchón" presentando el evento

Antonio Colchón, Niño Elías y David Colchón

Debo señalar que la estampa ofrecida por la familia Colchón, con numerosos miembros presentes apoyando a Antonio, tanto dentro como fuera del escenario, me resultó bastante conmovedora y agradable, una lección de cariño que consiguió transmitir "buen rollo" como se dice ahora, a todos los presentes.

Familia Colchón en el tablao

 El libro comienza con prólogo del actual Presidente de la peña flamenca El Rincón del Pilar del Viso del Alcor,  Juan Manuel Jiménez Jiménez quien comienza diciendo; "La conservación, la defensa, la promoción y la divulgación del arte flamenco, han sido una constante realidad en la figura de Antonio Colchón...".
El cantaor Segundo Falcón nos dice; "Estamos hablando de la persona de nuestro pueblo que quizás haya contribuido más al flamenco."
Estos dos comentarios me parecen más que suficientes para definir la larga trayectoria de este cantaor, que cuenta en su poder como aval, una vida de ricas experiencias flamencas. Su biografía se puede consultar en el libro.

Antonio Colchón y Niño Elías

El Presidente de la peña Antonio Durán observa los ensayos

El libro continúa muy acertadamente con unas nociones básicas de flamenco e incluso con consejos al lector sobre la manera de encarar las letras, que están distribuidas por palos flamencos.

El Concejal de Cutura de Alcalá, Enrique Pavón, charla con Antonio Solís y su mujer

Cantaores como Paco El Extremeño (de rojo) o Jesús Ponce (de amarillo) acudieron a escuchar el repertorio

Mario de Alcalá siempre acompañado de guapas mujeres que le dicen "Tito Mario"

Es muy cierto que para componer letras flamencas no hace falta estar muy instruido, a veces resulta hasta contraproducente por el uso involuntario de cultismos que no casan con lo flamenco, pero sí es fundamental el tener una cierta sensibilidad artística así como el llegar a pensar en clave flamenca, fruto de años de afición y vivencias. Es evidente que Antonio Colchón reune estas cualidades.

Antonio Colchón y Niño Elías

Viendo el desarrollo instructivo del evento (un acertado enfoque didáctico por parte de Los Colchón), se me ocurrió que el guitarrista Elías Chincoa "Niño Elías", profesional y gran aficionado en el sentido académico de la palabra, nos podría decir muchas cosas interesantes de las letras flamencas y los cantes que acompaña con la sonanta. En alguna ocasión he asistido a alguna conferencia suya y nunca defrauda.

Mª Isabel Ramos, José Manuel "Mibri", Antonio "Colchón", Juan Manuel Jiménez y Niño Elías

Creo que nuevas letras para el flamenco no van a hacer ningún estrago en el cante tradicional o "puro" como algunos gustan denominar, porque la coexistencia es posible y ya lo demostró en su día Moreno Galván cuyas letras fueron cantadas por José Menese. El éxito dependerá de ver como encajan en el cante sin que "chirríen en los oidos" de los aficionados, porque el flamenco nos tiene acostumbrados a que muy pocas letras consigan la total aceptación a sabiendas de que son "nuevas" (normalmente se cuelan sin enterarnos), del mismo modo hay que señalar que no todas las letras antiguas son buenas, evidentemente.
Soy consciente de que todas estas consideraciones ya las habrán hecho los autores del libro, así que conocían los inconvenientes y a pesar de ello publicaron esta obra, lo que me da la seguridad de que Antonio Colchón ha puesto el corazón en la empresa y sabe de antemano que si no todas las letras de este libro (porque hay gustos para todos), sí que muchas compuestas por él encajan con total armonía en clave flamenca al ser cantadas en lo alto del tablao.
De momento voy a leer el libro más despacio, porque sólo lo he ojeado, y a disfrutar del DVD que trae al final. Estoy seguro de que echaré un buen ratito gracias a Antonio y David Colchón.

Exposición: Antonio Mairena. Un andaluz universal

 

El pasado miércoles 16 de octubre se inauguró la exposición "Antonio Mairena. Un andaluz universal" en la Casa de la Província situada en la Plaza del Triunfo de Sevilla.
Por lo que llegué a entender durante el acto de presentación, el proyecto se ha llevado a cabo gracias a la colaboración de varias instituciones; Diputación, área de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Ayuntamiento de Mairena del Alcor, Instituto Andaluz del Flamenco y por supuesto del depositario de estos tesoros o al menos de la mayoría que es Antonio Cruz, sobrino del maestro. Enhorabuena a todos por el esfuerzo realizado.

Cualquier aficionado puede echar un buen rato ojeando carteles, documentos, cuadros, fotos antiguas y hasta la camisa de flores que llevaba Antonio Mairena cuando posó con la llave del cante, que por cierto también se encuentra expuesta. El conjunto hace que la visita resulte interesante y los cuadros de Juan Valdés son un reclamo importante para los amantes de la pintura.

 

Responsables de la exposición, (derecha) Ricardo Sánchez y Antonio Cruz

 El doctor Don Antonio Reina fue uno de los que no quisieron perderse el evento. De frente están el cantaor Pedro Cintas (que está en todas partes, como yo le digo siempre), el presidente de la peña de Mairena (Casa del Arte) Manolo Jiménez Ríos y mi colega en estas lides Pedro Madroñal que comanda el blog "Trabilitran" entre otras actividades.

Antonio Reina, (de frente) Pedro Cintas, Manuel Jiménez y Pedro Madroñal

El rector Don Rafael Infantes tampoco podía faltar junto al excepcional pintor Juan Valdés, conocido por los aficionados como autor de numerosos cuadros flamencos que han hecho historia.

Rafael Infantes y Juan Valdés

Me llamó la atención, entre otras muchas cosas, esta foto de los Mairena y Manolo el Poeta con el Nano de Jerez en el centro, porque al verla a lo lejos la gente se preguntaba ¿quién será el melenas del centro? ...y luego se acercaban ¡Anda coño, si es el Nano!

Curro Mairena, Nano de Jerez, Manolo el Poeta y Antonio Mairena

Manolo Rguez. Pallarés, Antonio Reina y José Manuel "Mibri"

 A Juan Valdés se le va a premiar próximamente con una medalla en Sevilla (disculpen mi ignorancia con los detalles), me alegra que una trayectoria como la suya sea recompensada porque sólo con la pequeña tertulia que mantuvimos me consta que es un hombre que se ha hecho a sí mismo a base de esfuerzo y trabajo, y sólo Dios y él mismo sabrán lo que le ha costado hacerse un sitio de honor, ya no sólo en la pintura, sino como una personalidad importante de la ciudad de Sevilla. Felicidades maestro.

Juan Valdés, Manolo Rguez. Pallarés y el alcalde de Mairena, Ricardo Sánchez

 El encuentro propició un rato de charla entre artistas y los aficionados que siempre estamos ávidos de conocimiento y anécdotas. La compañía no podía ser más grata.

José Manuel "Mibri", Pedro Ricardo Miño, Juan Valdés, Manolo Rguez. Pallarés y Ricardo Miño

 La cervecita posterior fue inevitable cuando se disfruta hablando de flamenco o riendo hasta llorar Pepe González Reina, Manolo Rodríguez Pallarés y un servidor, con las anécdotas que contaba el maestro de la guitarra Ricardo Miño, y tan a gusto estábamos, que su hijo Pedro Ricardo Miño recién desembarcado de Japón renunció a su merecido descanso con tal de acompañarnos. Eso es afición.

 



José Manuel "Mibri", Pedro Ricardo Miño, Manolo Rguez. Pallarés, Pepe Glez. Reina y Ricardo Miño