Los cantes de Alcalá de Guadaíra

 Los cantes de Alcalá de Guadaíra (I)

En el arte flamenco, cuando se pronuncia la expresión “el cante o los cantes de Alcalá”, se está haciendo una clara referencia a los estilos de soleares que se consideran originarios de Alcalá de Guadaíra.

“¡Alcalá…!, el misterioso cante de Alcalá, y tan misterioso […] el cante de Alcalá no puede perder su aroma, su aire […], que huela a Alcalá de Guadaira.” (Antonio Mairena)

                                                      Antonio Mairena y Juan Talega

¿Cuál es el origen de la expresión Cante de Alcalá? He aquí algunas citas que apuntan hacia el cantaor Antonio Mairena como su principal valedor, a pesar de que a Juan Talega no le hacía mucha gracia la citada expresión:

a)  1963_Antonio Mairena/Ricardo Molina

“En cambio, Joaquín el de la Paula o Juan Talegas hicieron <los cantes de Alcalá>, lo que acredita el fondo popular y local de estas soleares…” [1]

b)  Años 70_Juan Talega

“- Está una Roesna, una parienta […] que cantaba el cante de nosotros…

- El cante de Alcalá

- Bueno, Antonio Mairena le puso al cante ese <cante de Alcalá> porque él quiso ponerle. Efectivamente, el cante no es de Alcalá. Prueba de ello que después de esa familia, pues, no ha cantao nadie, nadie, nadie, en ninguna época el cante de Alcalá. Era, exclusivamente, cante de Joaquín el de la Paula, que venía de los antepasados nuestros.” [2]

c)  1976_Antonio Mairena

“Pero fue Joaquín el de la Paula el que dio su forma culminante y definitiva al cante por soleá que se formó en su familia y que, siendo por ello el cante de Joaquín el de la Paula, pronto empezó a llamarse cante por soleá de Alcalá o, simplemente, cante de Alcalá” [3]

d) 1983_ Antonio Mairena

“En cuanto a Joaquín me creo con autoridad para decir que fue el que le dio el punto definitivo a este cante por soleá y quien efectivamente lo llamó cante de Alcalá” [4]

Conocida es la querencia de Antonio Mairena hacia las referencias de lo ancestral en el flamenco, la fiabilidad de lo antiguo, lo puro…, poniendo en valor a los maestros que forjaron estilos personales, unos cantes que él personalmente se encargaría de “restaurar”. Todo en el maestro tiene más sentido si ponderamos esta cuestión antes de aventurarnos a interpretar sus palabras. Ramón Soler Díaz nos lo aclara con gran acierto:

“Eran tiempos en los que se intentaba rechazar muchos aspectos de la Ópera Flamenca, etapa en la que podía aparecer la más ñoña canción aflamencada como «creación de Fulano de Tal». Lo importante a partir de los años sesenta, lo bien visto era interpretar cantes mientras más antiguos mejor. Y Mairena los cantó pero también inventó o creó -según interese - como pocos. Lo que pasa es que nunca reclamó la paternidad de esos inventos o creaciones. Unas veces adjudicaba algunos de los cantes suyos a cantaores del siglo XIX y otras los dejaba huérfanos de padres. Y esto no lo hizo por modesto - ¿qué artista lo es? - sino por estrategia. Lo viejo en un arte de fuerte raíz tradicional y popular como el flamenco siempre tiene más prestigio que lo nuevo.” [5]

Y Mairena llegó a escribir “Joaquín […] lo llamó cante de Alcalá”. Una vez más puso de manifiesto esa querencia, tal vez necesidad, de acudir a referencias del pasado en busca de la pátina de prestigio que otorgaban sus mayores y maestros. “Magister dixit”, y no hay más que hablar. La expresión quedó fijada en el mundillo flamenco. 

En cualquier caso, efectivamente es muy probable que cuando Joaquín el de la Paula se encontraba fuera de su pueblo, al solicitar su cante, es decir, las soleares cocinadas en su familia e interpretadas con sus peculiares maneras, las gentes de Mairena del Alcor, de El Viso del Alcor, de Utrera, de Dos Hermanas, de Triana… escuchara en más de una ocasión: -¡Venga Joaquín, vamos con ese cante de Alcalá.!

Sin poner en cuestión el reinado de las soleares como el genuino "cante de Alcalá”, en los últimos tiempos y con regularidad, otras melodías flamencas han resonado por estos lares. Con una insistencia que se ha hecho costumbre, han estado presentes en peñas[6] y todo tipo de eventos flamencos. Unos cantes a través de los cuales, artistas y aficionados autóctonos han querido reivindicar la flamenquería de este pueblo y homenajear a sus mayores, y los foráneos han conseguido interpretarlos fielmente, para deleite de la afición alcalareña, que reconoce de inmediato esos cantes como algo propio, melodías que se han llegado a convertir en signo distintivo de esta localidad, como son los tanguillos de la Murga de Joaquín el de la Paula, los fandangos de El Curilla, las bulerías de Manolito el de María y algunos estilos de soleares de Triana (La Andonda 1) que combinados con los de la tierra, se asentaron para siempre en estos parajes tal y como le ocurrió en su día a las soleares que se le atribuyen a la Jilica de Marchena. Hoy en día se puede afirmar que todos estos cantes citados "son sentidos" por los aficionados como CANTES DE ALCALÁ. 

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[1] Cruz García, Antonio / Molina Tenor, Ricardo: Mundo y formas del cante flamenco, Revista de Occidente, 1963, pág. 219.

[2] Álvarez Caballero, Ángel: El cante flamenco. Alianza Editorial. Madrid, 2004, pág. 102.

[3] García Ulecia, Alberto: Las confesiones de Antonio Mairena, Secretariado de publicaciones de la Universidad de Sevilla, 1976 (2009 segunda edición), pág. 74.

[4] Joaquín el de la Paula; gran artífice del cante por soleá de Alcalá. Ayuntamiento de Alcalá de Guadaira. 1983-1984, pág. 19.

[5] Soler Díaz, Ramón: 4 estudios sobre Antonio Mairena. Imagraf Impresores. Málaga, 2015, pág 16.

[6] Especial mención merece la labor que realiza en este sentido el Concurso anual de Cante Flamenco organizado la Peña Flamenca Soleá de Alcalá.

El cante de Antonio Hermosín

 

El 1 de septiembre de 2023 se celebró el LXI Concurso Nacional de Cante Jondo Antonio Mairena, el prestigioso concurso anual del pueblo sevillano de Mairena del Alcor. Este año se ha alzado con el máximo galardón la cantaora morisca Ana María Ramírez Limones “La Yiya”, obteniendo el premio Antonio Mairena. El premio Calixto Sánchez se lo ha llevado Edu Hidalgo de Valdivia (Badajoz) y la joven onubense María González García el premio Manuel Mairena.

El alcalareño Antonio Hermosín Solís como finalista en esta edición del concurso, acompañado a la guitarra por José de Pura, puso el pabellón bien alto. Es un cantaor centrado y un aficionado con extensos conocimientos al que recurren sus compañeros para que les asesore sobre estilos y letras, especialmente en lo relativo a las soleares de Alcalá. En esta final no pudo cantar por soleá ya que la había realizado en las pruebas preliminares. Como es natural eligió para la ocasión unos palos acordes a sus formas cantaoras -Bulerías por soleá, tarantas y seguiriyas-, y como suele ocurrir en su caso, dejó al público aficionado con la incógnita de no saber identificar la textura y las letras de algunos de los cantes, que en este caso que nos ocupa afecta especialmente a las seguiriyas. Puedo asegurar que la cosa tiene mérito. Y es que Antonio es arqueólogo de cantes y letras; disfruta hurgando en estilos poco conocidos de seguiriyas y soleares, y atesorando letras con enjundia o con arcaicos matices que nunca habíamos escuchado. Tengo la fundada sospecha de que Antonio halla un gran placer en descolocar a periodistas especializados, críticos y jurados de concurso, a quienes obliga a devanarse los sesos cuando tratan de deshilar sus cantes. Y es que la tarea no es fácil, teniendo en cuenta que las seguiriyas se clasifican en unos 60 estilos y las soleares en unos 90.

Antonio Hermosín - Seguiriyas

Aquí dejo el cante de Antonio Hermosín Solís por seguiriyas, audio extraído de los vídeos de la Casa del Arte Flamenco Antonio Mairena (enlace vídeo completo  https://www.youtube.com/watch?v=mHd5Gd1UFPY  )

Yo tengo mi opinión (que de momento me reservo) sobre los estilos que ejecuta, pero me parece interesante contrastar otras opiniones. Hagan sus apuestas.

Pinceladas sobre La Saeta

La saeta; INTRODUCCIÓN y TIPOS  (del libro La saeta de Alcalá de Guadaíra)

La sae­ta es el canto que el devoto de­dica a las imáge­nes sagradas en las procesiones de Semana Santa. Puede ser un canto religioso alusivo la Pasión de Cristo[1] o un cante[2] flamenco o aflamencado donde, además de la temática pasional, se incluyen letras a modo de piropo o sentido rezo dirigido a la imagen sagrada. Esta copla adopta la forma métrica de estrofas de cuatro o cinco versos octosílabos donde abunda la rima asonante.

La palabra “sagita”, que en latín significa saeta o flecha, expresa acertadamente el sentido incisivo de esta plegaria cantada. En su acepción literaria tiene el significado de “dardo que alcanza el corazón del ser humano”, es decir, el núcleo de sus más emotivos sentimientos, y esto se aplica asimismo a la faceta religiosa puesto que, en origen, las saetas primitivas eran duros versos sentenciosos que iban dirigidos a provocar una reacción en hombres y mujeres, quienes debían arrepentirse de sus pecados y buscar la confesión. Posteriormente, la apertura de estas primitivas composiciones hacia la temática pasional propia de Semana Santa, unida a determinadas prácticas religiosas de las Hermandades, hicieron posible la aparición de las saetas tal y como las entendemos hoy, donde el canto va ahora dirigido hacia las imágenes sagradas. Saetas se han cantado prácticamente en toda España, pero es en la mitad sur peninsular donde han evolucionado y arraigado con mayor fuerza.

Atendiendo a su aparición temporal se pueden distinguir los siguientes tipos:

 1.- Saetas MISIONALES, también llamadas saetas devotas, espirituales o penetrantes. Son composiciones de dos a cuatro versos pregonados o cantados a modo de salmodia por los frailes misioneros en sus “salidas de Misión” que estaban dirigidas a lograr el arrepentimiento de los pecados cometidos y su confesión. De manera general, estas saetas también trataban de contribuir a la conversión al cristianismo y su consolidación en los territorios que abarcaba el Imperio Español. Fueron de uso común en recorridos procesionales y prácticas litúrgicas en cualquier periodo del año.

a.   SAETAS DEL PECADO MORTAL – Prácticamente se trata de las mismas composiciones anteriores, pero alternativamente cantadas por una pareja de hermanos de la Hermandad del Pecado Mortal. Los duros y lúgubres versos que recuerdan la fragilidad de la vida, dirigidos a lograr el arrepentimiento de los pecados, facilitaron la recaudación de limosnas, unos ingresos que la Hermandad utilizó para realizar su obra social. Estas saetas eran el instrumento usado en las rondas callejeras nocturnas por los llamados “hermanos pecados mortales”.

* Por un error de imprenta en el libro "La Saeta de Alcalá de Guadaíra" se numera con el número 2 a estas saetas que cantaban las hermandades del pecado mortal, cuando realmente son un subapartado de las saetas misionales.

2.- Saetas LLANAS. También llamadas saetas antiguas o viejas, son cantos propios del tiempo de Semana Santa:

a.   SAETAS DE PASIÓN – Cantos que encierran una narración romanceada de cuatro o cinco versos sobre un hecho real o supuesto de la Pasión de Cristo. Este grupo lo integran las saetas narrativas y explicativas.

  b.   SAETAS AFECTIVAS - Cuatro o cinco versos cantados que expresan alabanza, ruego, pesar o devoción hacia la imagen sagrada que representa al Cristo o a la Virgen.

 

2.     3.- Saetas FLAMENCAS – Fueron llamadas “saetas nuevas o modernas” a principios del siglo XX, por proceder del aflamencamiento de las “saetas viejas o antiguas”. Se trata de una saeta melódicamente evolucionada que partiendo de la misma estructura, cuatro o cinco versos octosílabos, ha aumentado el número de versos cantados (por repetición de frases), se ha alargado la duración de los “tercios” o frases musicales, se han incorporado los “ayeos” típicos del flamenco y en general, se han incrementado los adornos musicales como melismas y vibratos.

Manuel Centeno

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[1] “…cancioncillas que tienen por principal objeto traer a la memoria del pueblo, especialmente en los días de Jueves y Viernes Santos, algunos pasajes de la Pasión y Muerte de Jesucristo” Sbarbi, José Mª y Antonio Machado y Álvarez “Demófilo”: Las saetas. Ediciones Demófilo. Córdoba ,1982 (1880). p. 23.

[2] En el arte flamenco se usa la palabra “cante” en sentido general y también al referirse a los diferentes palos o estilos en particular; en cualquier caso, sirve para hacer una distinción respecto de los “cantos o canciones” no flamencas. 

Concurso de Cante Antonio Mairena 2018, comentario sobre los cantes y otras curiosidades

Finalizada la LVII edición del Concurso Nacional de Cante Jondo "Antonio Mairena" celebrada el pasado 31 de agosto, felicito al triunfador de este año 2018, Manuel Romero Jiménez (Pedrera, Sevilla), gran cantaor y mejor persona, acompañado a la guitarra por Eduardo Rebollar.

Decir que el concurso estuvo igualado no es desmerecer al ganador, pero sí darle un sincero y merecido aplauso a los otros finalistas; Álvaro Rodríguez Arenas (Órgiva, Granada), Isco Heredia (Linares, Jaén), Edu Hidalgo (Valdivia, Badajoz) y Rocío Belén Cuesta (Almonte, Huelva), que fueron acompañados respectivamente por Antonio Soto, Antonio Miguélez, Eduardo Rebollar y Manolito Herrera.

Desde hace algún tiempo tengo curiosidad por saber cuáles son los cantes elegidos por la gente que se presenta a los concursos. La cuestión estriba en conocer quiénes son los artistas en los que se miran y cuáles son los palos y estilos que mayoritariamente se llevan a concurso.
Tal vez sean los centros de aprendizaje del flamenco como la Fundación Cristina Heeren, por ejemplo, los que asesoren a los estudiantes flamencos en esta cuestión, es una posibilidad. Por otro lado, hay que tener en cuenta que cada concurso tiene sus palos preferentes e incluso es habitual el premiar un determinado palo o estilo.
Mairena del Alcor tiene preferencia por los palos flamencos que componen lo que se conoce como "cante jondo", es decir, seguiriyas, soleares, tonás, etc, aunque en la actualidad y en honor a su gran cantaor Calixto Sánchez, también se premia al mejor cante por malagueñas que se ejecute en la final. Respecto de este premio en particular, la pega está en que si la malagueña ha sido uno de los palos elegidos en la fase de clasificación, al no poder ser repetido ese cante en la final, ya no se tiene opción al premio. Esta circunstancia contemplada en las Bases del Concurso se ha traducido este año en que tan sólo 2 de los finalistas podían tener acceso al " PREMIO CALIXTO SÁNCHEZ", a la mejor malagueña, dotado con 500 € (que este año también ha sido otorgado a Manuel Romero).

Y entrando ya en faena, una vez contabilizados los palos y estilos que se han interpretado a lo largo de todas las fases del concurso se aprecia lo siguiente:

SEGUIRIYAS - En los cantes por seguiriya cada intérprete ha efectuado una media de 3 seguiriyas distintas por cante, habitualmente se cantan 2 seguiriyas y una última de cierre que suele ser por cabales, para entendernos. En conjunto se han interpretado un total de 63 seguiriyas, (es decir 63 composiciones de seguiriya independientes, incluidas las seguiriyas-cabales).
Las seguiriyas de Jerez (33 en total) han sido las elegidas mayoritariamente, y los estilos de Paco la Luz y Manuel Molina (incluyendo las versiones de este último que realizaron Manuel Torre y Antonio Mairena), han sido los más cantados.
Los estilos de seguiriyas de Los Puertos vienen inmediatamente detrás en cuanto a número (25 en total), lo que no es de extrañar si tenemos en cuenta que muchos de sus estilos se utilizan como seguiriyas de cierre. Los estilos del Nitri, Juan Junquera y el Tuerto la Peña han sido los más repetidos.
Las seguiriyas de Cádiz son menos numerosas pero también se han escuchado en este concurso los estilos de Francisco La Perla y M. Torre2.
Lo mismo viene a ocurrir con las seguiriyas de Triana, de las cuales hemos escuchado las cabales de Silverio en alguna ocasión.

Comentarios:
- Las seguiriyas de Jerez se imponen como las más cantadas, tanto en este concurso como en el Concurso de la Soleá de Alcalá (Alcalá de Guadaíra, lugar donde he podido realizar un seguimiento durante los últimos 4 años), y los estilos más interpretados son los de Paco la Luz, Manuel Torre, Manuel Molina y Tío José de Paula.
- Se imponen los cantes más parados o ralentizados, donde los cantaores con mucho "fuelle" pueden lucirse, cosa que particularmente no siempre es de mi agrado. Alargar algunos tercios no siempre beneficia al cante y las falsetas interminables que los guitarristas intercalan rompen la conexión sentimental que el público había experimentado con el cantaor que se supone en trágico trance. La estocada debe llegar al corazón de una sola vez, y los empujones intermitentes de cante alargado no tienen el mismo efecto, no dan el mismo "pellizco".


SOLEARES - Se han cantado un total de 50 estrofas de soleares, 28 de las cuales han sido ejecutadas por estilos de Alcalá. El estilo más interpretado ha sido Joaquín de la Paula 1 (JP1). El estilo trianero de La Andonda 1 ha sido el segundo más interpretado, pero hay que tener en cuenta que normalmente se suele intercalar entre soleares de Alcalá, hasta el punto de ser admitidas en el Concurso de la Soleá de Alcalá, donde sólo se permiten los estilos de la localidad en el grupo 1 de cantes.
Las soleares de Triana han sido inusualmente muy numerosas (12 cantes) en detrimento de otros estilos habituales en los concursos como La Serneta -Utrera- (1 cante), Frijones -Jerez- (1), Juaniquí -Lebrija- (no interpretado), El Mellizo -Cádiz- (no interpretado).

Comentarios:
- Lo dicho para las seguiriyas, respecto a la excesiva lentitud en el cante, es aplicable a las soleares.
- Muy pocos participantes le han cogido el aire a la soleá de Alcalá, incluida la joven promesa del cante premiada en esta edición del concurso, Juanfran Carrasco (PREMIO MANUEL MAIRENA), a quien felicito desde aquí, pero también me alegraría que le prestara atención a este cante en particular, que le va a abrir muchas puertas... (He de matizar que las referidas soleares de Alcalá fueron cantadas fuera de concurso y que soy un admirador del cante de este muchacho, quien estoy seguro que dará mucho que hablar en el futuro.)

MALAGUEÑAS - De las 18 malagueñas interpretadas, 6 fueron por el estilo de El Mellizo y 4 por La Trini. El resto de estilos se repartieron entre El Canario, Peñaranda, Chacón, B. Pacheco y Niño de Vélez.

 Comentarios:
- La malagueña del Mellizo suele tener una buena acogida por estos lares.

El resto de cantes, según el número de veces interpretados, es el siguiente:
CANTIÑAS - 12 veces. Incluyo aquí alegrías, caracoles, mirabrás, romeras, la rosa y cantiñas varias, por lo que el número se refiere al cante completo efectuado, que en muchas ocasiones es una composición de distintas cantiñas. En alguna ocasión he tratado de separar a lo largo de un concurso la procedencia de las distintas cantiñas que un intérprete realiza, y es una locura salvo que seas un especialista en esa cuestión, a saber; cantiñas de Tío José el Águila, de Rosario la Mejorana, de Tío José el Granaíno, de Gabriela Ortega, de Chacón, del Macaca, de Paco el Gandul, de ...

CANTES de LEVANTE - Se han interpretado un total de 10, de los cuales 4 han sido cartageneras, y 2 cantes de cada uno de los siguientes; taranto, taranta y minera. Los participantes de la zona oriental de Andalucía los suelen interpretar muy bien, como es natural.

OTROS - Bulerías por soleá (8 cantes), Granaína (6), Bulerías (4), Tonás (4), Peteneras (2), Tangos, Livianas y Romances.

Comentarios:
- Resulta raramente escaso el número de tientos-tangos.
- No se han interpretado otros palos como son el Polo y la Caña, que aunque no sean muy numerosas las veces que hacen acto de presencia en los concursos, siempre se suele dejar una muestra por algún participante.
- Parece como si los concursantes de este Concurso de Mairena del Alcor le temieran a presentarse con algún cante de la extensa rama de los Fandangos, y lo mismo ocurre con los cantes hispano-americanos (de ida y vuelta). Según las bases y desarrollo de este concurso, se busca premiar al intérprete más completo, por lo que no entiendo las reticencias que actualmente puedan tener los participantes al respecto, ya que se les permite efectuar 3 cantes. Bien es verdad que las Bases del Concurso ni siquiera mencionan a los Fandangos, cuestión que a mi humilde entender es simplemente un olvido o una errata. También es verdad que en cierta ocasión los fandangos (del mismo Gloria en persona) no fueron bien recibidos en este pueblo, pero de eso hace ya muchos años...

Desde aquí mi sincero agradecimiento a los organizadores del Concurso, quienes me consta que no han escatimado en esfuerzos y padecimientos miles, los amigos de la Casa del Arte Flamenco Antonio Mairena, a su Presidente Manuel Jiménez Ríos y a Paco Llaurado Peña, Ignacio De Castro Díaz, Javier Jiménez Martín, Antonio Ríos Mateo, Juan Domínguez Gallardo (Castulo) y Eulogio Ortiz Romero, con quienes he compartido veladas de arte, afición de calidad y amistad de la buena. No quiero dejarme atrás a la Sociedad del Cante Grande de Algeciras, a su Presidente Carlos Vargas y al Presidente de honor, José Vargas, por su excelente acogida y entrega a este arte.

Pepa Vargas; memoria de una mujer flamenca (libro)

Recientemente ha salido al mercado este estupendo libro sobre el flamenco que han escrito  Fernando Carlos Ruiz Morales y Rafael Cáceres Feria, con prólogo de Ángeles Cruzado. Para cualquier aficionado al flamenco es una buena opción de lectura en estas fechas veraniegas.

En este caso puedo dar fe de la validez y rigurosidad de los autores, doctores en antropología que llevan toda su vida laboral intentando contagiar a su alumnado con el gusanillo flamenco, y además puedo certificar su desmedida afición al flamenco, que para mí quizás sea lo más importante, ya que son miembros de la Junta Directiva de la Peña Flamenca de la Universidad Pablo de Olavide.

El libro se presenta como las memorias de Pepa Vargas, matriarca de la saga flamenca de los Fernández, pero este libro es mucho más, en realidad es una visión bastante detallada del flamenco en las distintas épocas que le tocaron vivir a la protagonista.

El matrimonio Curro Fernández y Pepa Vargas

Pepa Vargas nació en la posguerra, en el seno de una familia gitana de Lebrija. A partir de sus primeros recuerdos de la infancia, los autores van desgranando su relación con lugares y personajes flamencos en sus distintas épocas. Escenarios como las reuniones familiares con ocasión de bodas, bautizos y otros eventos, las fiestas, los teatros, los tablaos, los festivales, las peñas flamencas... Personajes como Antonio Mairena, Juan Talega, Fernanda y Bernarda, el Lagaña, Curro Malena, Camarón, Morente, el representante Pulpón y una infinidad de artistas profesionales o no.

Esperanza Fernández, Pepa Vargas y Rafael Cáceres (coautor)

El libro refleja la historia del flamenco que ha orbitado en torno a Pepa, quien sirve de excusa para dar un detallado paseo por el flamenco que se vive en cada etapa de su vida, para dar un vistazo a las condiciones laborales, al estatus social y a las condiciones de vida de los flamencos según la época, con profusión de anécdotas y situaciones reales y cotidianas que acercan al lector a comprender este mundillo.

con Curro Fernández, buen artista y buena gente donde los haya

con Fernando C. Ruiz (coautor) y Esperanza Fernández

Como aficionado puedo asegurar que es un libro bien estructurado, muy interesante incluso como libro de consulta por la cantidad de datos que atesora, alejado en la medida de lo posible de formas artificiosas y de agradable lectura. Enhorabuena a los autores por este "peaso" de libro flamenco.

LVII Concurso Nacional de Cante Jondo Antonio Mairena (2018). Premio Manuel Mairena (Jóvenes)

Juanfran Carrasco, el joven cantaor de Santa Amalia (Badajoz) ha sido el ganador del premio MANUEL MAIRENA 2018 en el LVII Concurso Nacional de Cante Jondo Antonio Mairena. Enhorabuena.

Finalistas del Concurso de Cante Antonio Mairena, 2018

http://arteflamenco.es/finalistas-del-lvii-concurso-nacional-de-cante-jondo-antonio-mairena/

Concurso Nacional de Cante Jondo Antonio Mairena, el jurado ha estimado clasificar para la final a celebrar el día 31 de AGOSTO de 2018 a los siguientes concursantes: 

PREMIO ANTONIO MAIRENA

1. ÁLVARO RODRÍGUEZ ARENAS

(Órgiva – GRANADA)

2. MANUEL ROMERO JIMÉNEZ

(Pedrera – SEVILLA)

3. Fº JAVIER HEREDIA HERNANDEZ (Isco Heredia)

(Linares – JAEN)

4. EDUARDO HIDALGO FORT  (Edu Hidalgo)

(Valdivia – BADAJOZ)

5. ROCÍO BELÉN CUESTA ESPINA

(Almonte – HUELVA)

Desde la Casa del Arte Flamenco agradecer a todos los concursantes su participación en esta edición y a los finalistas desearles SUERTE para la Final.

20/07/2018

Mi enhorabuena a los finalistas y muchas gracias a todos los concursantes. Es de admirar la afición que le tenéis al flamenco, arte que engrandecéis día a día con vuestra dedicación y entusiasmo. Gracias de nuevo y un abrazo a tod@s.