sábado, 30 de julio de 2016

Ha fallecido José Menese

El maestro de la Puebla de Cazalla (Sevilla) ha fallecido a los 74 años. 

Menese tiene el enorme mérito de haberse hecho un sitio en el flamenco en una época difícil por la cantidad de artistas consagrados que dominaban los escenarios flamencos. 

Las letras que le compuso su paisano Moreno Galván, de marcado carácter político-reivindicativo, le proporcionarían un distintivo, un aire propio que le acompañó el resto de su vida. Personalmente no me gustan las letras excesivamente politizadas para el flamenco porque las veo como una intromisión en este arte que reclaman complicidad forzosa y el aplauso fácil, pero la sensibilidad y el conocimiento flamenco de Moreno Galván hizo posible una buena sintonía en este caso, con algunas letras memorables.

Señor que vas a caballo 
y no das los buenos días
si el caballo cojeara, 
otro gallo cantaría.


José Menese llegó así a registrar más de una treintena de grabaciones donde dejó una buena muestra de lo que él llamaba  "flamenco puro". 
Hace muy poco lamentábamos el fallecimiento de Juana la del Revuelo, de Juan Habichuela y del Lebrijano. Ahora otro gigante del flamenco se nos ha ido. Descanse en paz.

miércoles, 13 de julio de 2016

Ha fallecido Juan Peña "El Lebrijano"

El cantaor  Juan Peña 'El Lebrijano ha fallecido en la madrugada de este miércoles 13 de julio en su domicilio de Sevilla a los 75 años

Lamento la pérdida de este gran artista flamenco, uno de los causantes de mi enorme afición a este arte, que formaba parte de los últimos de Filipinas, de los últimos grandes y singulares. Artista de vivencias flamencas del pasado, irrepetibles en el tiempo, maestro indiscutible que mientras vivió fue la historia viva del flamenco. Libre en el cante, como gran artista que era, y dogmático hasta sin pretenderlo a veces, su aportación artística ha sido fundamental en el devenir del flamenco.
Mi más sentido pésame a su familia.

domingo, 20 de marzo de 2016

Jesús Méndez en la peña La Soleá de Alcalá

Para quien no conozca en el flamenco a Jesús Méndez, cosa difícil a estas alturas de su carrera, hay que decir que es un joven jerezano, emparentado con la extraordinaria Paquera de Jerez (Francisca Méndez Garrido), de donde toma su nombre artístico, pues el suyo es Jesús Ruiz Cabello.
Sí, soy sobrino de La Paquera porque mi padre era su primo hermano. Me gusta acordarme de ella, pero ha sido una artista irrepetible e incomparable… La responsabilidad siempre está ahí, porque pertenecer a una casa cantaora como la de los Méndez exige bastante.”
Jesús Méndez y Manuel Parrilla

Multitud premios y reconocimientos adornan su carrera artística y cuenta en su haber con 2 trabajos discográficos; “Jerez sin Fronteras” (2008) y “Añoranza” (2012).
Actualmente es uno de los artistas más solicitados en el panorama flamenco. Lo podremos ver en la Bienal de Sevilla el próximo 14 de septiembre en el Teatro Central, (suponiendo que todavía queden entradas…).
Anoche sábado día 19 de marzo actuó en la Peña Flamenca La Soleá de Alcalá, en Alcalá de Guadaira (Sevilla), donde derrochó arte, simpatía y paciencia con los innumerables aficionados y aficionadas que se quisieron fotografiar con él.

Con un repertorio de tientos-tangos, soleares, tarantas, seguiriyas, bulerías y fandangos se metió al numeroso público en el bolsillo. La guitarra del también jerezano Manuel Parrilla (Manuel Fernández Gálvez), sobrino de "Parrilla de Jerez" se acopló a los cantes con mucho arte y oficio.










sábado, 19 de marzo de 2016

Exaltación de la saeta 2016 en la peña La Soleá de Alcalá (fotos)




Paco Morillo

Francisco Guillén López


José Mª Sánchez
Antonio Hermosín Solís

Jesús Ponce

Carmen Monclova

José Mª Romero

Francisco J. Carrasco


jueves, 17 de marzo de 2016

Carlos Franco, el humorista alcalareño que compartió escenario con Vallejo, Canalejas y El Carbonerillo


Carlos Franco y su esposa. Foto del libro Alcalá de la soleá

Hace algún tiempo descubrí entre mis archivos digitales 2 grabaciones realizadas en disco de pizarra del humorista alcalareño Carlos Franco. Aunque ya había visto algunos carteles flamencos donde se intercalaban sus actuaciones, mi sorpresa fue grande porque el dejar una grabación impresa en disco de pizarra no estaba al alcance de cualquiera, así que me pareció buena idea recopilar y ordenar la escasa información que se conoce de este personaje de Alcalá de Guadaira.

Manuel Ríos Vargas en su libro El flamenco y los flamencos de Alcalá, es el primero en dejar constancia escrita de la existencia de este singular personaje:
Entre todas estas pequeñas biografías, no quiero dejar pasar por alto a un gran polifacético alcalareño, cual era Carlos Franco, y al decir polifacético, no crean que exagero, pues este señor era humorista, ventrílocuo, cantaba, tocaba la guitarra, así como también la armónica.
Yo le recuerdo ya viejo y ciego, acompañado siempre de su mujer, con la guitarra en bandolera, como amenizaba los bares de Alcalá, cantando y tocando la guitarra, y como al terminar su actuación pasaba el platillo para recoger unas míseras pesetas con las que mitigar su estado de clara pobreza.
[…]
Todavía algunos aficionados viejos locales, recuerdan algunas de sus coplas, como ésta que hacía pasar por Tangos:
Nos metimos en una casa a pribá
y tomamos una borrachera
osú qué barbariá (1)

O esta otra que cantaba como una especie de comparsa:
Aquí está Carlos Franco
el que toca el pito
que fue a Madrid a un concurso
de hombres bonitos
Pero al verle el jurado
su fea cara
le pegó siete palos
con una vara

 (1)  Podemos escuchar esta chufla (tanguillos) al completo en la grabación extraída de un disco de pizarra:


Manuel Martín Martín en su libro Alcalá de la soleá, un museo abierto, da cuenta de 3 apariciones en la cartelería flamenca antigua. Lo sitúa en el verano de 1922 actuando en el cine Miramar, de Chapina (barrio de Sevilla) junto a la cantaora Niña de Patrocinio, el bailaor El Tumba y la guitarra de Niño Ricardo, y el 24 de octubre de 1934 de humorista y como “El amo del salero” en el “Colosal Espectáculo de Cantes Andaluces”, celebrado en el Teatro Enrique de la Cuadra, de Utrera, y en cuyo elenco figuraron los cantaores El Carbonerillo, Niño de Utrera, Niña de Chiclana, Niño de la Flor y Lunita de Fuengirola, además del concertista Franco y las guitarras de El Rubio de Paradas y el utrerano Curro Ramos.
Cartel de 1934, Utrera


En 1942 M.M.M. da cuenta de otra actuación en Sevilla, junto a Manuel Vallejo y El Peluso.
Gracias a mi síndrome de Diógenes con el flamenco de Alcalá, es decir, gracias a que colecciono cualquier referencia flamenca del pasado que haga alusión a cualquier artista flamenco alcalareño, me he encontrado por casualidad con un cartel de 1943 donde Carlos Franco actúa en el Salón Español de Dos hermanas (Sevilla) donde el artista principal era Canalejas. A Carlos Franco se le anuncia como “La personificación de la gracia” y “Caricato musical de éxito”. Probablemente aparecerá algún cartel más en el futuro.
Cartel de 1943, Dos Hermanas


El profesor Enrique Baltanás (Enrique Jesús Rodríguez Baltanás) nombra de pasada a Carlos Franco en un artículo publicado en el blog literario http://revistacarmina.es, donde hace referencia a algunas de sus letras:

Carlos Franco, el multifacético, tío de la madre de un cuchillí de época, mi amigo Agustín Olivera Carmona. A este Agustín le decía su tío abuelo: “Pobrecito mi Agustín/no sé lo que le ha pasao/que tiene más menos carne/que la cola un bacalao”.
En otra parte del texto también hace referencia a “los graciosos y evidentes embustes de Carlos Franco…
[…]
También recordaba algunas, muy pocas, de las sencillas letrillas que Carlos Franco, el tío de la madre de Agustín, cantaba por tabernas y callejas y casas de vecinos. Vamos a transcribir dos variantes de una que dedicó a su sobrino-nieto:
Pobrecito el Agustín,
no sé lo que l’ha pasáo,
que tiene más menos carne
que la cola un bacalao.
Al pobrecito del Agustín
le tenemos que decir,
que tiene más menos carne
que el canasto un albañil.

Y también una que Agustín lo mismo cantaba por tarantos que por fandangos que por lo que fuera:
Yo entré en un jardín de flores
a comprar un real de puntillas,
y me contestó el sacristán
que estaba haciendo un gazpacho,
¡Ay, pájaro frito, limones agrios!

Agustín salía con alguna de las suyas y ya estaba formado el alboroto. Era cuando cantaba cosas como esta, recibidas probablemente de su tío Carlos Franco:
Ay, mira lo que tengo guardáo
un pico y una pala
que me l’habían regaláo.


La segunda de las grabaciones en pizarra es una sucesión de frases pícaras para la época (años veinte o treinta del siglo pasado) combinadas con música, que Carlos Franco presenta como “monólogo” y que lleva por título “Parodia”.



domingo, 13 de marzo de 2016

Rancapino Chico en la Peña La Soleá de Alcalá

Peña La Soleá de Alcalá, (Alcalá de Guadaíra, Sevilla)

Sábado, 12 de marzo, 21:30: 
XXI Jornadas Flamencas. Recital de RANCAPINO CHICO acompañado a la guitarra por ANTONIO HIGUERO

Manolo Rodríguez, Alonso Rancapino y Antonio Durán

Rancapino Chico y un servidor

Antonio Durán hizo los honores

Rancapino Chico y Antonio Higuero
Magnífica actuación la de anoche con Rancapino Chico y Antonio Higuero. Una larga tanda de soleares abrió el espectáculo. Sentimiento y buen gusto que supo transmitir a los aficionados presentes en la peña flamenca La Soleá de Alcalá.
video

Continuó por alegrías, un palo que mucha gente se cree que domina porque cuando las interpretan se adaptan muy bien al compás. Nada que ver con lo de anoche, de nuevo otra lección de buen gusto y saber hacer. Ni grandes voces para sordos, ni repiqueteo machacón de compás propio de tablao para güiris, sólo letras bonitas y sentimiento. Bordó una malagueña sin hacer aspavientos ni tediosos e interminables alargamientos vocales. Enlazó un martinete con seguiriyas de Jerez por  Manuel Molina y Antonio Mairena, y remató por Los Puertos (por el Fillo). Siguieron unas bulerías con alusiones a Antonio Mairena y Caracol, entre otros, y remató la actuación puesto de pie por fandangos.



Los aficionados salimos muy contentos de la actuación, y a modo de resumen de las sensaciones de la velada, señalar las frases que cruzaron el aficionado Antonio Pardal y el periodista e investigador Manolo Bohórquez en mi presencia;
- "Ésto no ha muerto".
- "Por supuesto que no, ni con bombas atómicas acaban con esto"

Ole

lunes, 11 de enero de 2016

El día del Niño Elías

Domingo 10 de enero de 2016, Teatro Auditorio Riveras del Guadaira lleno a rebosar. Reconocimiento al guitarrista Elías Chincoa Alcubillas “Niño Elías”.

Los aficionados alcalareños siempre hemos tenido una idea bastante clara sobre quién es el tocaor Elías en el mundo del flamenco, y lo vivido en el Auditorio este pasado domingo no sólo ha venido a confirmado, sino que ha superado con creces cualquier apreciación que pudiéramos tener sobre su gran persona. Instituciones, peñas flamencas, periodistas y artistas se han volcado en este evento a la hora de hacer presente su reconocimiento, haciendo partícipes a los aficionados y al público en general. El Auditorio de Alcalá de Guadaíra se quedó pequeño, lo que ha provocado algunas críticas sobre la escasa información relativa a la venta de entradas, sobre todo por parte de los aficionados que venían desde afuera de Alcalá y no han podido conseguirlas.

Comenzó el presentador Manuel Curao por hacer subir al escenario a los impulsores de este evento, autoridades y representantes del Ayuntamiento de Alcalá, de la Diputación, de la Federación de peñas flamencas y de la Peña la Soleá de Alcalá, y por supuesto al homenajeado Niño Elías, quien recibió numerosos presentes así como palabras de admiración y cariño.
A pesar de que Elías tenía preparadas unas palabras de sincero agradecimiento, el peso de las demostraciones de apoyo y cariño tan abrumadoras no se lo pusieron muy fácil. Un nudo en la garganta le hacía difícil hilar el discurso. Emotivo, sencillo, cercano, flamenco, entrañable, cariñoso a corazón abierto…, terminó por contagiarnos esa presión en la garganta. ¡Viva el Flamenco y la gente “güena de verdá”!. La imagen lo expresa todo. Elías de pie aguantando a duras penas el tremendo chaparrón de aplausos, con la mirada velada por las lágrimas, tratando de agradecer semejante demostración de afecto a todos y cada uno de los presentes. El Auditorio no se derrumbó de puro milagro.



El arte flamenco tenía que hacer su aparición. Dieron comienzo las actuaciones y ya era sobre la una y media de la tarde. La sesión se planteaba larga, maratoniana, al estilo de los antiguos festivales flamencos, pero con la diferencia que ya era pasado el mediodía y en un Auditorio no se puede comer y beber flamencamente mientras se disfruta del espectáculo. Por cierto que el Festival Flamenco Joaquín el de la Paula tendrá que volver al Castillo más temprano que tarde, porque es su espacio flamenco natural y dejar el Auditorio para otro tipo de actuaciones.
Manolo Franco abrió la tanda, y fue la única actuación de guitarra solista con lo que creo fue una granaína con aires de malagueña tal vez (no me hagan mucho caso, ese toque tan arrollador me sobrepasa), pero el inigualable ramillete de tocaores allí presentes también hizo brillar, y mucho, el toque de acompañamiento; Antonio Carrión, Miguel Ángel Cortés, Joselito de Pura, José Quevedo El Bolita, Rafael Rodríguez, Manuel Valencia… (Niño de Pura que estaba en cartel no pudo asistir, al parecer a causa de una pequeña lesión).
Manoli y Elías

Antonio Pardal, Mario de Alcalá, El Cabrero y Elías

Las primeras figuras del cante del panorama flamenco actual quisieron estar presentes en este acto de reconocimiento; Manuel Cástulo, Pedro el Granaíno, Marina Heredia, El Cabrero, Esperanza Fernández, Jesús Méndez, Arcángel, Argentina y los bailaores Javier Barón y David Pérez.
Pedro el Granaíno con Joselito de Pura no estaban en el cartel pero al parecer, ante la insistencia de Pedro, afortunadamente se les pudo hacer un hueco en el espectáculo.

Un estupendo fin de fiesta con todos los artistas en el escenario cerró el espectáculo. Todas las actuaciones consistieron en un derroche de arte, entrega y generosidad. Pero como detalle no puedo resistirme a destacar, entre todo lo bueno que se vio y escuchó en ese escenario, la soleá por el estilo de la Roesna que cantó Manuel Castulo con una letra dedicada a su amigo Elías. Se me vino a la mente una conversación que mantuve con él, hace ya algún tiempo en la peña La Soleá de Alcalá, siendo Elías el guitarrista oficial del concurso, sobre lo poco que se cantaban los estilos de la Roesna y la Jilica en el Concurso de la Soleá de Alcalá, donde los participantes suelen decantarse por formatos más comunes y poco arriesgados.
Si me pongo a reflexionar y echo cuentas de las conversaciones que haya podido mantener con Elías (no muchas por desgracia), me doy cuenta que normalmente él siempre da más de lo que recibe, habla sin pontificar y acorde a su manera humana y sencilla de ver la vida, pero los oyentes conocemos y apreciamos el magisterio que le confiere su larga trayectoria en el flamenco. Un artista, un maestro, un flamenco y un amigo al que admiro.

Amigo Elías, espero que hayas disfrutado de tu día, EL DÍA DE “EL NIÑO ELÍAS”  


* Gracias al fotógrafo Paco Sánchez, que ha documentado el evento y a la página de Facebook del Teatro Auditorio por compartir las fotos desinteresadamente.


A la salida del Auditorio un grupo de amigos nos reunimos en La Cochera, había que picar algo y vuelta otra vez a hablar de flamenco... ¡no tenemos remedio!.

Acabamos reuniéndonos con amigos de la Peña Flamenca Soleá de Alcalá, local donde no se podía estar más a gusto, y de donde nos costó Dios y ayuda despegarnos para recogernos cada uno en nuestra casa. Magnífico día flamenco.

domingo, 27 de diciembre de 2015

Ha muerto Manuel Agujetas


El cantaor jerezano Manuel de los Santos Pastor, Manuel Agujetas, ha fallecido a la edad de 76 años, este 25 de diciembre de 2015, en el Hospital del Servicio Andaluz de Salud de Jerez, donde ingresó en la tarde del jueves.
Manuel Agujetas era uno de esos artistas que representaba la auténtica vida dentro del flamenco imposible en estos tiempos, propia de genios incomparables de los que ya no quedan. Su añeja expresión vital heredada, sus anárquicas maneras irrenunciables y naturales en él, de ecos dolientes e insondables constituían una fuerza de la naturaleza, salvaje e imprevisible. Cante negro de puñales “clavaos” en las entrañas y lágrimas sin consuelo.
Gracias Manuel por dejarnos una gran obra flamenca que te ha hecho inmortal en nuestro recuerdo.

Descansa en paz.


viernes, 25 de diciembre de 2015

Homenaje a Niño Elías


El próximo domingo 10 de enero, a las 12,30 h. tendrá lugar en el Teatro Auditorio Riveras del Guadaira (¡vaya nombrecito para un teatro!), el acto de homenaje y reconocimiento a la larga trayectoria del guitarrista Niño Elías. Un gran guitarrista y una gran persona que ha luchado y sigue luchando lo indecible por recuperarse de la enfermedad que lo ha tenido apartado de los escenarios una temporada. Me alegra mucho saber que cada día se encuentra mejor y que pronto lo veremos de nuevo repiqueteando flamencamente su sonanta. 

Elías es un artista al que admiro y del que me tengo por amigo suyo desde hace ya algunos años, y me consta que somos muchos los que reconocemos y admiramos su labor a lo largo de tantos años de carrera. Esto lo he podido comprobar en todos los eventos flamencos a los que he asistido a lo largo de este último año tanto en Alcalá de Guadaíra como en Mairena del Alcor, donde espontáneamente tanto el presentador del acto como los conferenciantes, tertulianos y artistas que participaban en el mismo, han querido dedicarle unas palabras de recuerdo deseando su pronta mejoría, poniendo de manifiesto el cariño de la afición y de todos aquellos que lo conocen, y el vacío que ha supuesto su ausencia temporal de las tablas.
El 10 de enero será un bonito día porque representa la demostración del sincero afecto que le profesamos a este artista en un merecido homenaje de reconocimiento que va a contar con la presencia de otros grandes artistas del mundo flamenco.

martes, 1 de diciembre de 2015

Concurso Soleá de Alcalá 2015; estadísticas y curiosidades




Una vez finalizado el XXIII Concurso Nacional de Cante Flamenco "Soleá de Alcalá" de este año 2015, encuentro interesante el comentar algunas cuestiones relativas a los cantes efectuados.
En el año 2014 realicé un recuento de los cantes donde incluí algunos comentarios para cantaores, cantaoras, aficionados y curiosos de este arte en general. En este enlace lo pueden localizar:

http://mibri-alcalaflamenca.blogspot.com.es/2014/12/concurso-solea-de-alcala-2014.html 

Comparando resultados entre estas 2 últimas ediciones del concurso, lo primero que destaca es la gran similitud en las cifras, o sea que, en esta edición del concurso de 2015 se han interpretado prácticamente los mismos cantes y estilos, repitiéndose con la misma frecuencia aproximada que en la edición del año pasado. Entiendo por tanto que no merece la pena desglosarlos en números, así que pasemos mejor a algunas cuestiones que me han llamado la atención.
Antes de empezar, un recordatorio de los estilos admitidos al primer premio del concurso:
ESTILO
Joaquín el de la PAULA 1
Joaquín el de la PAULA 2
Joaquín el de la PAULA 3
Joaquín el de la PAULA 4
Agustín TALEGA 1
Agustín TALEGA 2
Juan TALEGA
ROESNA 1
ROESNA 2
Antonio MAIRENA 1
JOSELERO
JILICA 1 (Marchena)
JILICA 2 (Marchena)
ANDONDA 1 (Triana)

Al interpretar las soleares de Alcalá, la gran mayoría empieza por el estilo Joaquín el de la Paula1, un estilo que viene bien para templarse (pero difícil como cualquier otro). Así lo hacían Mairena, Talega o Manolito María normalmente. Sólo 2 cantaores se han atrevido a comenzar su tanda de soleares de Alcalá por otro estilo; El Cano de Berlanga y El Wilo del Puerto. El primero comenzó con el estilo de Agustín Talega1 con la letra "Deja tú que pasen tres días" y el segundo con el estilo de Juan Talega con la letra "A querer nadie me gana".
José Joaquín Moreno El Cano

Wilo del Puerto

Lo mismo ocurre con la última soleá de la tanda, que en general se suele acabar con el estilo de Joaquín el de la Paula3 por ser más vistoso y poner a prueba los altos y los bajos del intérprete. Pues Juan Toro de Puerto Serrano se atrevió a cerrar su tanda de soleares por el estilo de la Andonda. 

Estas salidas del patrón estándar me parecen muy interesantes, osadas y llamativas. El intento de estos cantaores de aportar algo propio es muy loable, aun a riesgo de parecer poco ortodoxos a ojos de algunos aficionados. Opino que si la construcción del conjunto del cante es buena, poco importa el orden de los estilos.  

En la misma línea hay que destacar a los participantes que han "rebuscado" letras por soleá, evitando que el público y el jurado escuchen las mismas letras día tras día de concurso. Letras antiguas y buenas hay muchas, por lo tanto es cuestión de buscar, y se equivoca quien no recurra a ellas en mayor o menor medida, pero también un soplo de aire fresco se agradece de vez en cuando. Debo mencionar en este apartado el mérito de los siguientes artistas al preocuparse en seleccionar las letras y acertar; José María Sánchez "Telera" de Alcalá, Moisés Vargas de Cartaya, Manuel Reyes de Huévar, Antonio Carmona de Écija, Toto Hijo de Córdoba, Nuria Ferrete de Alcalá, Platero de la Isla y Damián Garrido de Villamanrique, además éste último fue el único participante que hizo el estilo de la Roesna.
José Mª Sánchez "Telera"

Moisés Vargas

Manuel Reyes
Antonio Carmona
José Muñoz recibiendo de manos de Fosforito el primer premio del Certamen de Jóvenes Flamencos de Córdoba. Foto: Toni Blanco.
Toto Hijo con el maestro Fosforito
Nuria Ferrete


Platero de la Isla

Damián Garrido


Como anécdota decir que hubo 4 participantes que aspiraban al premio de la Soleá de Alcalá e interpretaron estilos que no entran en concurso para este grupo. De entre ellos se hizo el estilo de Joaniquí2 de Lebrija, El Mellizo2 estilo de Cádiz (parecido a JPaula3), una tanda de varios estilos de Triana y dos estilos más que ni siquiera fui capaz de identificar, porque sospecho que el intérprete del momento se hizo un lío.
Un concursante interpretó la soleá que Antonio Mairena atribuye a NORIEGA (Triana) con la misma letra “Si el Mundo tuviera asas/  yo con una mano na más/ me atrevería a levantarlo/ por no perder tu amistad”. Personalmente creo que es idéntico al estilo que se le atribuye a JUAN TALEGA (Alcalá) y su introducción un año más en la tanda de soleares de Alcalá lo confirma, pues es así como lo perciben cantaores y aficionados.


Como en ediciones anteriores hay estilos admitidos a concurso que no se han llegado a cantar o se han cantado muy poco, como Agustín Talega2, Antonio Mairena1, Roesna1, Roesna2, Jilica1, Jilica2 y Joselero. Sería una sorpresa y una satisfacción que los intérpretes buscaran acomodo de estos estilos en su cante por soleá. Esperemos que esto pueda ser posible en próximas ediciones.