Fotos y comentarios sobre actividades flamencas en Alcalá de Guadaira (Sevilla) y alrededores, comentarios de temática flamenca en general, biografías, anécdotas, últimos descubrimientos en la historia del flamenco y muchos enlaces.................
..........................................por José Manuel "Mibri"
El sociólogo Gerard Steingress localizó un texto en el periódico jerezano El Porvenir, también citado por Juan de la Plata en "La Tradición Flamenca de Jerez", donde se da cuenta de un espectáculo celebrado el 31 de octubre de 1867 en el Teatro Principal de Jerez. Lo curioso del texto es que relata que dos personajes históricos de nuestro Flamenco y reputados cantaores como son Curro Dulce (bisabuelo de Manolo Caracol, foto de abajo) y Joaquin Lacherna (Tío de Manuel Torre, foto de la izquierda) también bailaban durante sus actuaciones.
Francisco Fernandez, de nombre artístico Curro Dulce conocido como gran cantaor, especialmente de la Caña, "bailóel tango americano".
Joaquín Loreto, de nombre artístico Joaquín Lacherna "cantó seguidillas y bailó varios pasos andaluces".
Cuando se le pregunta a un alcalareño por las saetas de su pueblo siempre suelen responder algo muy parecido a esto; "Es cortita y arrecogía...mu sencilla y sentía".
Decid cuanto vais ganando
judios de mala fe
que tanto vais disfrutando
con hacerlo padecer
sangre pura va manando
Revolean la bandera
como signo de victoria
y lo llevan conducío
a Jesús rey de la Gloria
que en el puente lo han prendío
Es una buena definición que sirve para situar este tipo de saeta entre los que gustan de escuchar estos cantes en Semana Santa. Ya nos decía nuestro paisano alcalareño Manuel Rios Vargas en El Flamenco y los flamencos de Alcalá "... tambien Alcalá tiene su propia Saeta, sin ánimo de hacer ningún tipo de comparación...".
María aguardaba ansiosa
al divino redentor
y al verlo entre los judíos
un desmayo le dió
cayó al suelo sin sentío
Si atendemos a la división que algunos estudiosos han realizado de las saetas (p. ejemplo Alonso Cano en La Saeta Popular Andaluza y su presencia en el S. XVIII, Revista Andaluza del Arte, 2004) se puede deducir que la saeta de Alcalá es una saeta popular, de las que hay constancia eran cantaban por el pueblo llano en Marchena a finales del S. XVIII (1777, aprox.), frente al otro tipo, que es la saeta flamenca, cantada por seguiriyas, martinetes, carceleras o tonás, de más tardía aparición.
Pero no me cabe duda que este tipo de saeta popular debe haber ido evolucionando desde una antigua melodía más lineal y monótona, tipo salmodía ritual, a formas algo más andaluzas y flamencas. Hay que tener en cuenta que la saeta sufrió un largo periodo de decadencia a lo largo de la primera mitad del S. XIX, manteniéndose únicamente viva la tradición en los pueblos, donde no llegaban con tanta contundencia las duras críticas de la intelectualidad e incluso las prohibiciones de las propias Hermandades a este tipo de cantes que llegaron a considerar "horrorosa y vulgar criatura de catetos incultos, excrecencia de villorrios y aldeas...", debido probablemente a desviaciones y abusos producidos en algunos casos, cayendo en la imprudencia o la blasfemia, por lo que se considera que ciudades como Sevilla, Málaga o Cádiz volvieron a incorporar esta costumbre al importar este cante de localidades de su província coincidiendo con el despertar del arte flamenco alrededor de la segunda mitad del Siglo XIX, reinventándolo a través de sus intérpretes hasta llegar a 1925, fecha en la que Hipólito Rossy afirma que la saeta comienza a ser acompañamiento habitual de los pasos procesionales de Semana Santa y su "creador" o al menos su principal intérprete en esos años es Manuel Centeno (personalmente me parece una fecha muy tardía para hablar de "creadores"). Otros atribuyen la creación de la saeta flamenca a D. Antonio Chacón, a Manuel Torre o a Enrique el Mellizo.
Pero mientras en Sevilla capital, la saeta flamenca sobre todo, despunta y evoluciona año tras año con sus tercios alargados, ornamentada de melismas y ayeos, a través de magníficos intérpretes como El Niño Gloria, La Niña de los Peines, Manuel Vallejo o Antonio Mairena, en Alcalá se mantiene una forma de saeta popular, (Saeta-Pregón es otra de sus denominaciones) que no tiene evolución posible salvo la marcada por la brillantez de sus intérpretes dentro del formato que la tradición impone (cortita y arrecogía...).
Corre Juan y apresura
y dale el parte a María
que al hijo de sus entrañas
le van a quitar la vía
en una oscura montaña.
Juan Talega contaba; "Mi tío Joaquín el de la Paula cantaba unas (saetas) en estilo que, seguramente era primitivo..." Conociendo el carácter creador de nuestro cantaor más emblemático no sería de extrañar que alguna de las saetas alcalareñas llevaran su firma (si es que realmente sabía escribir, tema interesante que abordaré proximamente...).
En la composición de la letra de la saeta alcalareña predomina la quintilla octosilábica (como el fandango), aunque también existe la cuarteta octosilábica (como la soleá), siempre de rima asonante tal y como es habitual en la poesía popular y el flamenco en general.
Un puente sobre otro puente
en un amargo camino
donde se agrupa la gente
a ver prender el Divino
y acompañarlo en su muerte.
(mu sencilla y sentía...)
La Pasión practicamente completa se suele cantar hecha Saeta de Alcalá al paso de la Hermandad de Nuestro Padre Jesus Nazareno. Esto explica las referencias a las costumbres y localizaciones que se hacen en las saetas en relación al revoleo de la bandera de los Judíos antes del prendimiento, al peculiar puente del antiguo tren sobre el otro puente romano (recien restaurado) que permite el paso del río Guadaira, etc.
Enrique el de la Paula (hijo de Joaquin) y Rafael el de la Natividad
(poco valor musical pero innegable valor histórico)
Antonio Solis canta una saeta a la Judea de Alcalá (2011)
Dejaré para otra ocasión el apartado de saeteros alcalareños que merece una mayor extensión.
El Sábado 17 de marzo de 2012, tuvo lugar un recital de SEGUNDO FALCÓN, acompañado a la guitarra por PACO JARANA, al celebrarse las XVII JORNADAS FLAMENCAS, con motivo del XIV ANIVERSARIO DE LA CASA DEL FLAMENCO.
Le fue impuesta la Insignia de Oro de la Peña al Presidente de la Federación de Entidades Flamencas de Sevilla, JOSÉ Mª SEGOVIA SALVADOR, quien recibió la distinción de manos del presidente de la Peña La Soleá de Alcalá, D. Antonio Durán.
Al acto asistió el Alcalde de Alcalá de Guadaira, D. Antonio Gutierrez Limones junto a algunos miembros del Consistorio.
Segundo Falcón nació en El Viso del Alcor (Sevilla) en el seno de una familia cantaora, los Janega, comenzando a cantar desde muy pequeño. Se curte como cantaor para el baile actuando en numerosos tablaos de España y el extranjero. Con su primer trabajo discográfico "Un Segundo de Cante", editado en 2002, obtiene el galardón al Mejor disco de flamenco. Sus inquietudes profesionales lo llevan a explorar e involucrarse en el conocimiento de otras músicas como la hindú, la árabe, la peruana, la mejicana, la colombiana y la uruguaya…
En el año 2004, Segundo Falcón se alza con dos Giradillos al mejor intérprete masculino en la Bienal de Flamenco de Sevilla y al mejor espectáculo de otras músicas con su espectáculo "Tierra de nadie".
En Enero de 2002 y hasta septiembre del 2006 entró a sustituir a Calixto Sánchez ocupando el cargo de Director del Centro Andaluz de Flamenco (CAF), con sede en Jerez de la Frontera (Cádiz), llevándose a cabo desde este Centro de documentación y bajo su dirección, importantes labores de recuperación de documentos sonoros (Cilindros de cera o la discografía completa de Pastora Pavón, Niña de los Peines entre otros), labores que en algunos casos se habían iniciado acertadamente en la etapa de su antecesor en el cargo.
Ha colaborado, entre otros, con los siguientes artistas: CRISTINA HOYOS, MARIA PAGES, MANUELA CARRASCO, EVA YERBABUENA, JAVIER BARON, PEPA MONTES…
Para mí la principal cualidad de este cantaor es que ha sabido imponer su propia impronta en los cantes. Conocedor de los grandes maestros, no trata de imitar a nadie, su cante es antiguo pero con un toque de frescura, no es un imitador, sino un creador o mejor dicho, un recreador en el mismo sentido que se puede aplicar este calificativo a Antonio Mairena (permítanme la licencia) cuando afirmaba que hacía los cantes de tal o cual cantaor antiguo y terminaba haciendo “un monumento de cante” construyendo un cante propio de fragmentos sueltos o piezas inertes, sin atribuirse mérito alguno. Segundo Falcón lo hace conscientemente, sabiendo que las formas son distintas en cada voz, aunque en lo esencial, el cante sea el mismo. Los imitadores en general, no advierten el paso del tiempo y se colocan obsesionados en una perspectiva de recuerdo, en vez de recoger ese espíritu y elevarlo desde la tradición. Ardua y peligrosa tarea, lo reconozco, pero el camino me parece digno de reconocimiento cuanto menos.
Con la seguridad que dan años de experiencia en el cante “p´atras” parte de unos sólidos cimientos para defender con solidez que es legítimo y deseable que el flamenco evolucione en la línea expresada, sin caer en experimentos embaucadores de laboratorios discográficos ni vulgaridades para el consumo.
En definitiva, que aporte algo nuevo, pero que sepa a antiguo y que pellizque.
Jose Manuel Diaz, Niño Elías, Segundo Falcón, Luis Franco y Paco Jarana
Paco Jarana, (Francisco Franco Fernández) de Dos Hermanas (Sevilla) es guitarrista y compositor. Una curiosa anécdota obligó a Francisco Franco (Fernández) a cambiar su verdadero nombre por el de Paco Jarana, apodo artístico que tomó del barrio de la localidad sevillana de Dos Hermanas donde nació. Apoyado por su padre, Luis Franco, empezó siendo niño a tocar la guitarra, realizando estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla. A los trece años, fue a formarse con Rafael Riqueni a quien, junto con Isidoro Carmona, considera sus maestros. Su carrera se encaminó pronto al acompañamiento del cante y, en especial, del baile. De hecho, comenzó su trayectoria profesional en el atrás del bailaor Mario Maya, con quien colaboró en el disco ‘Amargo’. La consolidación en ese camino le ha llegado junto a su pareja, la bailaora Eva la Yerbabuena, para cuya compañía suele componer la música. Llevan su firma los espectáculos ‘Eva’ o ‘5 Mujeres 5’. En el plano del cante, además de hacer colaboraciones puntuales con artistas como Carmen Linares, es habitual de intérpretes de última generación como Segundo Falcón o Arcángel. Tiene en proyecto grabar un disco en solitario.
Cuenta Fernando el de Triana que tenía un compañero llamado Manolito el de Jerez, al que en cierta ocasión solicitó que le dijera la hora para poder poner el suyo en la hora correcta, pues se le había parado. Manolito el de Jerez sacó su magnífico reloj de 18 quilates, lo miró y lo volvió a introducir en su bolsillo sin decir ni media palabra. -Fernado con el reloj parado en su mano volvió a preguntar; "¿Pero qué hora es, Manolo?" A lo que Manolo respondió; "¿Qué hora es?, lo menos te crees tú, ni nadie, que yo me he gastao sesenta duros en mi reloj pa que sepa ca uno la hora que es..."
La frase "todo lo que tiene soníos negros tiene duende" fue pronunciada por Manuel Torre escuchando un piano. Efectivamente, con motivo del Concurso de Granada de 1922 se encontraba el legendario cantaor jerezano escuchando a Manuel de Falla interpretar su Nocturno del Generalife y el sonido de las teclas negras del piano cautivó al cantaor haciéndole emitir tal comentario.
El documental "Francisco Moreno Galván. La fuente de lo Jondo" fue presentado ayer miércoles, día 8 de febrero de 2012 en el Salón de la Fundación Cruzcampo en homenaje al artista. La mesa presidencial estubo compuesta por Julio Cuesta, presidente de la Fundación Cruzcampo (a la izquierda); Juan Carlos Tienda Rodríguez, presidente de la Peña Flamenca Puebla de Cazalla (en el centro) y Fidel Meneses y Patricio Hidalgo, que son los directores de este documental. El acto fue dirigido por Rafael Infante (a la derecha), director de la Cátedra de Flamencología de la Universidad de Sevilla, quien además cumplía 70 años y fue homenajeado sorpresivamente.
El documental gira en torno a la figura de Francisco Moreno Galván y se adentra en la personalidad del artista a través del testimonio de familiares, compañeros y amigos.
Varios artistas flamencos comentan su relación y vivencias con el maestro, entre ellos los cantaores José Menese y Diego Clavel, de la Puebla de Cazalla, así como las bailaoras Matilde Coral y Pepa Montes, el escritor Félix Grande...
Matilde Coral, poseedora de la única llave de Oro del Baile Flamenco
Pepa Montes, fenomenal bailaora
Segundo Falcón, Nano de Jerez y Ricardo Miño
(Dos cantaores y un guitarrista, mucho arte concentrado en un metro cuadrado)
Francisco Moreno Galván fue pintor, y así se define a sí mismo, pero su aportación al Flamenco a través de la renovación de las letras tradicionales ha dejado una impronta imborrable. Hay que tener en cuenta que no es tarea fácil cuadrar una letra flamenca para que tenga sentido y aceptación en este universo tan peculiar, máxime si tenemos en cuenta la época en que se realizó tamaña hazaña donde existía una fuerte influencia de "los reivindicadores de la pureza". Sólo se pudo realizar a través de la vivencia personal y un profundo conocimiento de este arte.
El martes 22 de noviembre de 2011 dió comienzo el ciclo "El Flamenco: Patrimonio Inmaterial de la Humanidad" en la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla. El evento ha consistido en 4 conferencias amenizadas a su finalización por artistas flamencos:
MARTES 22 DE NOVIEMBRE 17.30h. Conferencia: “El agua en el cante flamenco”, a cargo de Vicente Flores Luque, catedrático de Química Industrial.
Al cante: Enrique Soto.
Vicente Flores Luque
Enrique Soto y D. Rafael Infante
MIÉRCOLES 14 DE DICIEMBRE 17.30h. Conferencia: “El Fandango, la raíz pisada”, a cargo de Antonio Ortega, periodista.
Al cante: José Valencia.
Antonio Ortega
José Valencia
MARTES 10 DE ENERO 17.30h. Conferencia: “La figura de la madre en el cante flamenco”, a cargo de Emilio Jiménez Díaz, periodista.
Al cante: Enrique El Extremeño.
Emilio Jimenez Díaz
Enrique El extremeño
LUNES 6 DE FEBRERO 17.30h. Conferencia: “El Flamenco, Patrimonio Inmaterial de la Humanidad”, a cargo de Rafael Infante, catedrático de Estadística e Investigación Operativa y director de la Cátedra de Flamencología de la Universidad de Sevilla.
Al cante: Segundo Falcón.
Segundo Falcón y Rafael Infante
Un servidor junto al profesor e impulsor de este ciclo flamenco
Se ha oído hablar de Flamenco, de letras y poesía, de historia, de personajes y cantes, se han escuchado anécdotas y se ha disfrutado del buen hacer de cantaores y guitarristas.
¿Qué más se puede pedir?
Mi felicitación y mi sincero reconocimiento a la universidad por su esfuerzo y especialmente a D. Rafael Infante Macías, catedrático de Estadística e Investigación Operativa y director de la Cátedra de Flamencología de Sevilla.
